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The Greatest Films of All Time
In 1952, the Sight and Sound team had the novel idea of asking critics to name the greatest films of all time. The tradition became decennial, increasing in size and prestige as the decades passed.
The Sight and Sound poll is now a major bellwether of critical opinion on cinema and this year's edition (its eighth) is the largest ever, with 1,639 participating critics, programmers, curators, archivists and academics each submitting their top ten ballot. What has risen up the ranks? What has fallen? Has 2012's winner Vertigo held on to its title? Find out below.
In 1952, the Sight and Sound team had the novel idea of asking critics to name the greatest films of all time. The tradition became decennial, increasing in size and prestige as the decades passed.
The Sight and Sound poll is now a major bellwether of critical opinion on cinema and this year’s edition (its eighth) is the largest ever, with 1,639 participating critics, programmers, curators, archivists and academics each submitting their top ten ballot. What has risen up the ranks? What has fallen? Has 2012’s winner Vertigo held on to its title? Find out below.
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Get Out
=95
A poster film for Black Lives Matter, Jordan Peele’s horror-satire of white vampirism gleefully needles America’s racial malaise.
2017 USA, Japan
Directed by Jordan Peele
The General
=95
Buster Keaton’s most lavish production and his warmest, bringing together a boy, a girl and a train amid the maelstrom of the US Civil War.
1926 USA
Directed by Buster Keaton, Clyde Bruckman
Black Girl
=95
Ousmane Sembène lifts the mask on France’s racist post-colonial relationship with Senegal in his small yet commanding feature debut.
1965 Senegal, France
Directed by Ousmane Sembène
Tropical Malady
=95
A work that defies straightforward understanding and suggests understandability may be overrated.
2004 France, Thailand, Germany, Italy, Switzerland
Directed by Apichatpong Weerasethakul
Once upon a Time in the West
=95
Sergio Leone’s operatic widescreen elegy to the old American West, with the forces of corporate capitalism coming down the railroad.
1968 Italy, USA
Directed by Sergio Leone
A Man Escaped
=95
This prison-break study is Robert Bresson at his most starkly essential: a man, four walls, his ingenuity and the mysterious inflections of fate.
1956 France
Directed by Robert Bresson
Madame de...
=90
Max Ophuls’ woozy whirligig tracks a pair of unwanted earrings around high-society Paris – until they bear the weight of lost time and passion.
1953 France, Italy
Directed by Max Ophuls
The Leopard
=90
Luchino Visconti’s sumptuous epic portrays the fall of 19th-century Sicilian nobility, its decadent displays of wealth tinged with melancholy.
1963 Italy, France
Directed by Luchino Visconti
Ugetsu Monogatari
=90
Kenji Mizoguchi’s bewitching, insinuating Edo-period ghost story renders civil war as a parable of heedless male greed.
1953 Japan
Directed by Kenji Mizoguchi
Yi Yi
=90
Urban anomie and multi-generational growing pains are given rich, relaxed expression in Edward Yang’s heartfelt Taipei family tapestry.
1999 Taiwan, Japan
Directed by Edward Yang
Parasite
=90
Like Get Out, Bong Joon Ho’s endlessly twisty, blackly sincere class-war thriller is a pop provocation for our unequal times.
2019 Republic of Korea
Directed by Bong Joon-ho
CHUNGKING EXPRESS
=88
A sense of wistful, romantic longing joins the two stories in Wong Kar Wai’s freewheeling portmanteau portrait of Hong Kong.
1994 Hong Kong
Directed by Wong Kar Wai
The Shining
=88
Stanley Kubrick’s much analysed and often spoofed psychological horror spends a chilling and claustrophobic winter at the empty Overlook Hotel.
1980 USA, United Kingdom
Directed by Stanley Kubrick
Histoire(s) du Cinéma
=84
The apotheosis of Jean-Luc Godard’s experimental era, this sprawling essay film indicts the 20th century through its most popular medium.
1988 France, Switzerland
Directed by Jean-Luc Godard
Pierrot le fou
=84
Jean-Luc Godard’s most effervescent escapade, a primary-coloured lovers-on-the-run blow-out heading south with Anna Karina and Jean-Paul Belmondo.
1965 France, Italy
Directed by Jean-Luc Godard
The Spirit of the Beehive
=84
Victor Erice’s exquisite impressionistic distillation of childhood fear and wonder in the ruins of the recently ended Spanish Civil War.
1973 Spain
Directed by Víctor Erice
Blue Velvet
=84
David Lynch’s adult fairytale follows teen sleuth Kyle MacLachlan’s murder inquiry into the surreal, perverse corners of small-town America.
1986 USA
Directed by David Lynch
Céline and Julie Go Boating
=78
Jacques Rivette’s most playful, innovative frolic, in which his irreverent Parisian heroines dissolve worlds, genres, social codes and boundaries.
1974 France
Directed by Jacques Rivette
A Matter of Life and Death
=78
Love is rescued from the jaws of the afterlife in the Archers’ delirious World War II air-pilot fantasia.
1946 United Kingdom
Directed by Michael Powell, Emeric Pressburger
Modern Times
=78
Industrial modernity proves mercilessly madcap in Charlie Chaplin’s final (mostly) silent feature, one of the most inspired and ingenious of all his comedies.
1936 USA
Directed by Charles Chaplin
A Brighter Summer Day
=78
Young love and teen delinquency in Taiwan’s early 1960s adolescence, in Edward Yang’s slow-burn, bittersweet epic.
1991 Taiwan
Directed by Edward Yang
Sátántangó
=78
As timely as ever in its grim poeticisation of demagogues and doom, helplessness and hope. If music be the food of death, play on.
1994 Hungary, Germany, Switzerland
Directed by Béla Tarr
Sunset Blvd.
=78
Tinseltown’s greatest self-satire, a gothic requiem for big-screen bygones and the highs of screen stardom.
1950 USA
Directed by Billy Wilder
Sansho the Bailiff
=75
Kenji Mizoguchi’s tragic folk saga of the tribulations of an exiled governor’s family in feudal Japan, tracked with exquisitely moving camerawork.
1954 Japan
Directed by Kenji Mizoguchi
Imitation of Life
=75
Douglas Sirk’s melodrama holds a mirror to the hypocrisies of 1950s America with its pairs of mothers and daughters across class and racial divides.
1959 USA
Directed by Douglas Sirk
Spirited Away
=75
Hayao Miyazaki’s rich anime fantasy follows its ten-year-old heroine into the labyrinth of a spirit-world bathhouse, teeming with phantoms and peril.
2001 Japan
Directed by Hayao Miyazaki
My Neighbour Totoro
=72
The storytelling is as simple as Totoro is inscrutable, unfolding in a series of delightful, exquisitely constructed sequences.
1988 Japan
Directed by Hayao Miyazaki
Journey to Italy
=72
Roberto Rossellini’s plaintively simple portrait of a marriage on the rocks, imprinted with the ghosts of love, cultures and civilisations.
1954 Italy, France
Directed by Roberto Rossellini
L'avventura
=72
Michelangelo Antonioni’s high-modernist breakthrough sends Monica Vitti in search less of her disappeared friend than her own self, via images to get lost in.
1960 Italy, France
Directed by Michelangelo Antonioni
Metropolis
=67
Fritz Lang’s bombastic, stylised depiction of a future of profound inequality has influenced generations of genre filmmakers.
1927 Germany
Directed by Fritz Lang
The Gleaners and I
=67
Agnès Varda’s essay portrait of society ’s scavenger-recyclers – herself included – is both free-radical and infectious.
2000 France
Directed by Agnès Varda
The Red Shoes
=67
The feverish Technicolor and astonishing ballet sequences for which this film is so renowned are as spellbinding as they are disturbing.
1948 United Kingdom
Directed by Michael Powell, Emeric Pressburger
La Jetée
=67
The rare short film in this list, Marker’s dazzling photo montage ruminates on memory from beyond the apocalypse.
1962 France
Directed by Chris Marker
Andrei Rublev
=67
Andrei Tarkovsky’s epic portrait of a medieval artist may be the most wrenching depiction of belief, creativity and the search for meaning ever filmed.
1966 USSR
Directed by Andrei Tarkovsky
Touki Bouki
66
A restless young couple dream of escaping Senegal for Paris in Djibril Diop Mambéty ’s stylish, poetic, irreverent expression of post-colonial fantasies.
1973 Senegal
Directed by Djibril Diop Mambéty
Casablanca
=63
Ingrid Bergman rallies Humphrey Bogart’s embittered cynic to the anti-Nazi cause in this classic romance.
1942 USA
Directed by Michael Curtiz
The Third Man
=63
Joseph Cotten chases Orson Welles’s agent of corruption through the ruins of divided post-war Vienna in this evocative classic thriller.
1949 United Kingdom
Directed by Carol Reed
GoodFellas
=63
The dizzying story of wiseguy Henry Hill, from his seduction into a life of crime to his paranoid, cocaine-fuelled departure.
1990 USA
Directed by Martin Scorsese
Daughters of the Dust
=60
Julie Dash’s visionary visual marriage between Afrocentric aesthetics and the rich emotional depth of Black womanhood is a cinematic triumph.
1991 USA
Directed by Julie Dash
Moonlight
=60
Instantly heralded as a modern masterpiece, Barry Jenkins’ stunning three-part story of queer identity is both a technical and an emotional marvel.
2016 USA
Directed by Barry Jenkins
La dolce vita
=60
Federico Fellini’s ode to Rome presents a lush, vibrant exterior to the swinging city, before revealing its rotting moral core.
1960 Italy, France
Directed by Federico Fellini
Sans Soleil
59
Chris Marker’s speculative travelogue-essay, reflecting on culture and history in narrated letters from Guinea to Japan to Iceland.
1982 France
Directed by Chris Marker
Sherlock Jr.
=54
Buster Keaton’s would-be sleuth dreams himself into movie-heroic mastery in this dazzling, evergreen, meta masterpiece of silent comedy.
1924 USA
Directed by Buster Keaton
The Apartment
=54
Billy Wilder’s then-risqué romcom, with Jack Lemmon and Shirley Maclaine finding love amid corporate New York’s sea of sexual deception.
1960 USA
Directed by Billy Wilder
Battleship Potemkin
=54
Sergei Eisenstein’s renowned agit-drama of proto-revolutionary mutiny and repression, often quoted but still powerful in its montage effects.
1925 USSR
Directed by Sergei M. Eisenstein
Blade Runner
=54
Iconic neo-noir in a befouled sci-fi Los Angeles where humans and their machine replicas vie to be predators rather than prey.
1982 USA, Hong Kong
Directed by Ridley Scott
Le Mépris
=54
Disillusion in love and cinema in Jean-Luc Godard’s most opulent and emotive production, with lovers and film legends at loggerheads in Capri.
1963 France, Italy
Directed by Jean-Luc Godard
News from Home
=52
Chantal Akerman’s epistolary film, shot in the grime of 70s New York, bridges the distance from Brussels through dictated letters from her mother.
1976 France, Belgium
Directed by Chantal Akerman
Fear Eats the Soul
=52
Rainer Werner Fassbinder’s heart-on-sleeve melodrama of a doomed romance across racial and age divides probes social hypocrisy with feeling.
1974 Federal Republic of Germany
Directed by Rainer Werner Fassbinder
The Piano
=50
This virtuoso drama of a mute woman’s and her daughter’s silent defiance of patriarchy in 19th-century New Zealand still has searing emotional heft.
1992 Australia, France
Directed by Jane Campion
The 400 Blows
=50
François Truffaut’s free-wheeling debut, with Jean-Pierre Léaud as his rebel-schoolboy surrogate, is still a banner film for nouvelle vague lyric realism.
1959 France
Directed by François Truffaut
Wanda
=48
Barbara Loden’s tough, unsentimental portrait of a woman adrift in the industrial heartlands of the north-eastern United States.
1970 USA
Directed by Barbara Loden
Ordet
=48
An austere parable on the power of faith, Carl Theodor Dreyer’s penultimate film culminates in a transcendent resurrection scene.
1955 Denmark
Directed by Carl Th. Dreyer
North by Northwest
=45
Insouciant big-screen thrill-games from the Master of Suspense, hounding Cary Grant’s smug adman across a continent’s span of peerless set pieces.
1959 USA
Directed by Alfred Hitchcock
The Battle of Algiers
=45
A window on Algeria’s wider liberation war, recreating a violent phase of guerrilla struggle and suppression in powerful free-documentary style.
1966 Italy, Algeria
Directed by Gillo Pontecorvo
Barry Lyndon
=45
Stanley Kubrick’s meticulously designed epic recounts the picaresque exploits of an 18th-century Irish adventurer.
1975 USA, United Kingdom
Directed by Stanley Kubrick
Killer of Sheep
=43
Charles Burnett’s tender and witty tale of a disillusioned slaughterhouse worker and the solace to be found in the simplest moments of life.
1977 USA
Directed by Charles Burnett
Stalker
=43
Two men recruit a guide to take them into ‘the Zone’, a mysterious realm where one’s innermost wishes come true, in this metaphysical sci-fi epic.
1979 USSR
Directed by Andrei Tarkovsky
Rashomon
=41
The film that brought Japanese cinema to the world, this 88-minute firecracker proved a seminal assault on the notion of objectivity.
1950 Japan
Directed by Akira Kurosawa
Bicycle Thieves
=41
The film that topped our inaugural poll in 1952, Vittorio De Sica’s indelible neorealist parable offers a sharp-eyed portrait of Italy ’s post-war privations.
1948 Italy
Directed by Vittorio De Sica
Rear Window
=38
The Master of Suspense ratchets up the tension while dishing out insights into obsession, urban living and the dangers of the gaze.
1954 USA
Directed by Alfred Hitchcock
Some Like It Hot
=38
Billy Wilder’s supreme gender-bending comedy has Jack Lemmon and Tony Curtis as female-posing musicians on the lam, and many knickers in a twist.
1959 USA
Directed by Billy Wilder
À bout de souffle
=38
Jean-Luc Godard’s cock-of-the-walk calling card, mixing pulp pastiche and upstart rebellion with Jean-Paul Belmondo’s footloose Parisian delinquent.
1960 France
Directed by Jean-Luc Godard
M
=36
Fritz Lang’s rack-taut first talkie, with a searing, animalistic Peter Lorre as a serial child-murderer turned manhunt target.
1931 Germany
Directed by Fritz Lang
City Lights
=36
A purely beautiful outing from the Tramp, this delightful urban romance features one of cinema’s most heartbreaking smiles.
1931 USA
Directed by Charles Chaplin
Pather Panchali
35
All the mischief, discoveries, joys and tragedies of life are given endlessly lyrical expression in Satyajit Ray’s debut, the first entry in ‘The Apu Trilogy’.
1955 India
Directed by Satyajit Ray
L'Atalante
34
Jean Vigo’s headily poetic portrait of young newlyweds on – and off – Michel Simon’s barge on the Seine.
1934 France
Directed by Jean Vigo
Psycho
=31
Alfred Hitchcock’s unsparing wrong-motel shocker starring Janet Leigh is a watershed for mainstream horror and still seminal in its suspense games.
1960 USA
Directed by Alfred Hitchcock
Mirror
=31
Cinema scaled new heights of visual poetry in this deeply personal, elliptical film by the master of ‘sculpting in time’.
1975 USSR
Directed by Andrei Tarkovsky
8½
=31
Federico Fellini’s portrait of the film director as harried ringmaster and unreliable dreamer, spinning gold from his memories and fantasies.
1963 Italy, France
Directed by Federico Fellini
Portrait of a Lady on Fire
30
Portrait of a Lady on Fire demonstrates Céline Sciamma’s ability to make a timelessly beautiful film that also crystallises the gender politics of her era.
2019 France
Directed by Céline Sciamma
Taxi Driver
29
Martin Scorsese and Paul Schrader’s high-art vigilante movie for fallen times, with a coiled Robert De Niro as psycho-saviour of an infernal NYC.
1976 USA
Directed by Martin Scorsese
Daisies
28
This feminist milestone is an anarchic comedy of subversion whose approach to montage is as exuberant as the film’s two protagonists.
1966 Czechoslovakia
Directed by Věra Chytilová
Shoah
27
To make sense of the 20th century’s most horrific atrocity, Claude Lanzmann reinvented documentary itself, giving the form colossal new significance.
1985 France
Directed by Claude Lanzmann
The Night of the Hunter
=25
Actor Charles Laughton’s only film as director, starring Robert Mitchum as an implacable child-hunting preacher, still leaves an indelible mark.
1955 USA
Directed by Charles Laughton
Au hasard Balthazar
=25
Robert Bresson gave us a typically stark vision of humanity as experienced by a put-upon, maltreated beast of burden that passes from owner to owner.
1966 France, Sweden
Directed by Robert Bresson
Do the Right Thing
24
Racial tensions reach boiling point in Spike Lee’s incandescent portrait of a Brooklyn neighbourhood on the hottest day of the year.
1989 USA
Directed by Spike Lee
Playtime
23
Jacques Tati’s most painstaking accomplishment blends deft slapstick, endless visual ingenuity and sonic comedy in a stupendous modern satire.
1967 France
Directed by Jacques Tati
Late Spring
=21
The first of Yasujirō Ozu’s great cycle of dramas that place the joys and sadnesses of family life in the context of a Japan disrupted by modernity.
1949 Japan
Directed by Yasujirō Ozu
The Passion of Joan of Arc
=21
Carl Theodor Dreyer’s rapturous silent masterpiece, with soulful close-ups of Renée Jeanne “Maria” Falconetti’s tremulous martyr, transcending tyranny and temporality.
1927 France
Directed by Carl Th. Dreyer
Seven Samurai
20
Akira Kurosawa’s monumental, scintillating tale of hired samurai protecting a peasant village: period thriller and moral/political fable in one.
1954 Japan
Directed by Akira Kurosawa
Apocalypse Now
19
Francis Ford Coppola’s Vietnam War blowout, a hell-trip through the smoke and dazzle of imperial America’s most grandstanding rogue show.
1979 USA
Directed by Francis Ford Coppola
Persona
18
Any sense of a conventional psychodrama is constantly disrupted by the experimental, improvisatory filmmaking.
1966 Sweden
Directed by Ingmar Bergman
Close-up
17
The more ‘information’ we’re offered about the case, the more we come to realise that there are no easy answers to any of the questions being raised.
1989 Iran
Directed by Abbas Kiarostami
Meshes of the Afternoon
16
Had Californian sunlight ever looked as suggestive or sinister before the sharply etched dreamworld of Meshes of the Afternoon?
1943 USA
Directed by Maya Deren, Alexander Hackenschmied
The Searchers
15
This poll’s last western standing, John Ford’s sweeping, stirring rescue-or-revenge quest remains a film of magnificent mystery and poetry.
1956 USA
Directed by John Ford
Cléo from 5 to 7
14
In real time, Cléo becomes more real, more subject than object. She discards her whipped-cream wig and polka dots for a simple black shift. She performs less and feels more.
1962 France, Italy
Directed by Agnès Varda
La Règle du jeu
13
Huge-spirited and sharp-eyed, Jean Renoir’s French-society fresco gathers high classes and low for a weekend of country-house fallout.
1939 France
Directed by Jean Renoir
The Godfather
12
The first of Francis Ford Coppola’s epic trilogy about the Corleone crime family is the disturbing story of a son drawn inexorably into his father’s Mafia affairs.
1972 USA
Directed by Francis Ford Coppola
Sunrise: A Song of Two Humans
11
The first American film by one of German expressionism’s leading exponents, this lush, atmospheric silent drama is replete with groundbreaking cinematography.
1927 USA
Directed by F.W. Murnau
Singin' in the Rain
10
Hollywood’s troubled transition from silent to talking pictures at the end of the 1920s provided the inspiration for perhaps the greatest of movie musicals.
1951 USA
Directed by Gene Kelly, Stanley Donen
Man with a Movie Camera
9
Bottomless invention and frenetic, dizzying montage make this city symphony one of cinema’s sharpest, most exciting experiences nearly a century after its release.
1929 USSR
Directed by Dziga Vertov
Mulholland Dr.
8
Hollywood is dark and dangerous, yet alluring, in David Lynch’s acclaimed thriller.
2001 France, USA
Directed by David Lynch
Beau travail
7
Claire Denis’s great gift is to evoke emotion with gesture and juxtaposition. In the desert, water shimmers and ripples, naked shoulders perspire, black mosquito nets recall sheer lingerie.
1998 France
Directed by Claire Denis
2001: A Space Odyssey
6
Stanley Kubrick’s grand vision of mankind’s journey from its hominid beginnings to its star-child evolution is a towering achievement of science-fiction cinema.
1968 USA, United Kingdom
Directed by Stanley Kubrick
In the Mood for Love
5
Wong Kar Wai’s masterpiece is a heartbreaking story of illicit love that pulses with the ache of repressed desire.
2000 Hong Kong, France
Directed by Wong Kar Wai
Tokyo Story
4
Told in Yasujirō Ozu’s simple and elegant style, this story of intergenerational discord is heartbreaking and deeply human.
1953 Japan
Directed by Yasujirō Ozu
Citizen Kane
3
Famously sitting at the top of the Sight and Sound poll from 1962 to 2002, Orson Welles’s masterful debut, about newspaper magnate Charles Foster Kane, remains an enduring classic.
1941 USA
Directed by Orson Welles
Vertigo
2
A former detective with a fear of heights is hired to follow a woman apparently possessed by the past, in Alfred Hitchcock’s timeless thriller about obsession.
1958 USA
Directed by Alfred Hitchcock
Jeanne Dielman 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles
1
A magnificent epic of experimental cinema offering a feminist perspective on recurrent events of everyday life.
1975 Belgium, France
Directed by Chantal Akerman
史上最高の映画
1952 年、サイト アンド サウンド チームは、批評家に史上最高の映画を挙げてもらうという斬新なアイデアを思いつきました。伝統は 10 年ごとになり、数十年が経過するにつれて規模と威信が増していきました。
Sight and Sound 世論調査は現在、映画に対する批判的意見の主要な先導者であり、今年の版 (8 回目) は史上最大で、1,639 人の参加した批評家、プログラマー、キュレーター、アーキビスト、学者がそれぞれ上位 10 票を提出しました。ランクが上がったのは何ですか？何が落ちた？2012 年の勝者である Vertigo はそのタイトルを保持していますか? 以下をご覧ください。
1952 年、サイト アンド サウンド チームは、批評家に史上最高の映画を挙げてもらうという斬新なアイデアを思いつきました。伝統は 10 年ごとになり、数十年が経過するにつれて規模と威信が増していきました。
Sight and Sound 世論調査は現在、映画に対する批判的意見の主要な先導者であり、今年の版 (8 回目) は史上最大で、1,639 人の参加した批評家、プログラマー、キュレーター、アーキビスト、学者がそれぞれ上位 10 票を提出しました。ランクが上がったのは何ですか？何が落ちた？2012 年の勝者である Vertigo はそのタイトルを保持していますか? 以下をご覧ください。
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出て行け
=95
Black Lives Matter のポスター映画である、ジョーダン ピールの白人吸血鬼のホラー風刺は、アメリカの人種的不快感を喜んで刺します。
2017年 アメリカ、日本
ジョーダン ピール監督の作品
一般的な
=95
バスター・キートンの最も贅沢で最も温かい作品で、アメリカ南北戦争の混乱の中で少年、少女、列車を結びつけます。
1926年 アメリカ
監督 バスター・キートン、クライド・ブルックマン
黒人少女
=95
ウスマン・センベーヌは、フランスと植民地時代以降の人種差別主義者であるセネガルとの関係について、小さいながらも圧倒的な長編デビュー作で仮面をかぶせます。
1965年 フランス、セネガル
ウスマン センベーヌ監督の作品
熱帯病
=95
単純な理解に反し、理解可能性を示唆する作品は過大評価される可能性があります。
2004年 フランス、タイ、ドイツ、イタリア、スイス
アピチャッポン ウィーラセタクン監督の作品
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト
=95
セルジオ・レオーネのオペラのようなワイドスクリーンの哀歌は、大企業資本主義の勢力が鉄道を下りつつある古いアメリカ西部への哀歌です。
1968年 イタリア、アメリカ
セルジオ レオーネ監督の作品
逃げた男
=95
この脱獄の研究は、ロバート・ブレッソンの最も本質的な要素である、男、4つの壁、彼の創意工夫、そして運命の神秘的な変化です。
1956年 フランス
ロベール ブレッソン監督の作品
レディ・オブ・...
=90
Max Ophuls の気まぐれな渦巻きは、上流社会のパリで不要になったイヤリングを追跡し、失われた時間と情熱の重さに耐えます。
1953 フランス、イタリア
マックス オフルス監督の作品
ヒョウ
=90
ルキノ ヴィスコンティの豪華な叙事詩は、19 世紀のシチリアの貴族の没落を描いています。
1963年 イタリア、フランス
ルキノ ヴィスコンティ監督の作品
Ugetsu Monogatari
=90
溝口健二の魅惑的でほのめかすような江戸時代の怪談は、内戦を無頓着な男性の貪欲さのたとえとして表現しています。
1953年 日本
Directed by Kenji Mizoguchi
イーイー
=90
エドワード・ヤンの心のこもった台北家のタペストリーでは、都会のアノミーと多世代にわたる成長の痛みが、豊かでリラックスした表現で表現されています。
1999年 台湾、日本
エドワード ヤン監督の作品
寄生虫
=90
Get Out のように、Bong Joon Ho の果てしなく曲がりくねった、黒く誠実な階級闘争スリラーは、私たちの不平等な時代に対するポップな挑発です。
2019年 大韓民国
ポン・ジュノ監督
重慶エクスプレス
=88
ウォン・カーウァイの自由奔放な香港のかばんのポートレートでは、2 つの物語に切ない、ロマンチックな憧れの感覚が加わります。
1994年 香港
ウォン カーウァイ監督の作品
シャイニング
=88
スタンリー・キューブリック監督のよく分析され、しばしばなりすましの心理的恐怖が、誰もいないオーバールック ホテルで身も凍るような閉所恐怖症の冬を過ごします。
1980年 アメリカ、イギリス
スタンリー キューブリック監督の作品
映画の歴史
=84
ジャン=リュック ゴダールの実験的な時代の神格化であるこの広大なエッセイ映画は、最も人気のある媒体を通じて 20 世紀を告発します。
1988 フランス、スイス
ジャン リュック ゴダール監督の作品
ピエロ・ル・フー
=84
ジャン=リュック・ゴダールの最も熱狂的な冒険、アンナ・カリーナとジャン=ポール・ベルモンドと共に南に向かう原色の恋人たちの暴走。
1965年 フランス、イタリア
ジャン リュック ゴダール監督の作品
蜂の巣の精霊
=84
最近終結したスペイン内戦の廃墟を舞台に、ヴィクトル・エリセが子供時代の恐怖と驚きを見事に印象派的に表現。
1973年 スペイン
ヴィクトル エリセ監督の作品
青いビロード
=84
デヴィッド・リンチの大人向けのおとぎ話は、10 代の探偵カイル・マクラクランが、アメリカの小さな町のシュールでひねくれた片隅で殺人事件を捜査する様子を追ったものです。
1986年 アメリカ
デヴィッド リンチ監督の作品
セリーヌとジュリーはボートに乗る
=78
ジャック・リヴェットの最も遊び心のある革新的なはしゃぎで、彼の不遜なパリのヒロインが世界、ジャンル、社会規範、境界を解消します。
1974 フランス
ジャック リヴェット監督の作品
生死に関わる事
=78
第二次世界大戦の航空パイロットを描いた射手たちの狂気じみたファンタジアで、死後の世界の顎から愛が救い出されます。
1946年 イギリス
監督 マイケル・パウエル エメリック・プレスバーガー
現代
=78
インダストリアルな近代性は、チャーリー チャップリンの最後の (ほとんど) 無声の長編映画で容赦なく馬鹿げていることが証明されています。
1936年 アメリカ
チャールズ チャップリン監督の作品
より明るい夏の日
=78
1960 年代初頭の台湾の思春期における若者の愛と 10 代の非行。
1991年 台湾
エドワード ヤン監督の作品
サタンタンゴ
=78
デマゴーグと運命、無力感と希望の厳しい詩的表現において、これまでになくタイムリーです。音楽が死の糧であるなら、演奏し続けてください。
1994年 ハンガリー、ドイツ、スイス
ベーラ ター監督の作品
サンセット大通り
=78
ティンセルタウンの最大の自己風刺であり、大画面の過去とスクリーン スターダムの最高峰に対するゴシック レクイエムです。
1950年 アメリカ
ビリー ワイルダー監督の作品
Sansho the Bailiff
=75
封建時代の日本の亡命知事の家族の苦難の溝口健二の悲劇的な民話は、絶妙に動くカメラワークで追跡されます.
1954年 日本
Directed by Kenji Mizoguchi
生命の模倣
=75
ダグラス・サークのメロドラマは、1950 年代のアメリカの階級や人種の違いを超えた母娘の偽善を反映しています。
1959年 アメリカ
ダグラス サーク監督の作品
神隠し
=75
宮崎駿の豊かなアニメ ファンタジーは、10 歳のヒロインを追って、幽霊と危険に満ちた精神世界の浴場の迷宮に入ります。
2001 日本
宮崎駿監督の作品
となりのトトロ
=72
ストーリーテリングは、トトロが不可解であるのと同じくらいシンプルで、一連の楽しく精巧に構築されたシークエンスで展開されます。
1988 日本
宮崎駿監督の作品
イタリアへの旅
=72
ロベルト・ロッセリーニの悲しげでシンプルな結婚の肖像画は、愛、文化、文明の幽霊が刻印されています。
1954年 イタリア、フランス
ロベルト ロッセリーニ監督の作品
冒険
=72
ミケランジェロ アントニオーニの高度なモダニズムのブレイクスルーにより、モニカ ヴィッティは、姿を消した友人よりも自分自身を探し、画像を通じて迷子になります。
1960年 イタリア、フランス
ミケランジェロ アントニオーニ監督の作品
大都市
=67
フリッツ・ラングの大げさで様式化された深刻な不平等の未来の描写は、何世代にもわたるジャンルの映画製作者に影響を与えてきました。
1927年 ドイツ
フリッツ ラング監督の作品
グリーナーズと私
=67
アニエス ヴァルダのエッセイによる、社会のスカベンジャー リサイクル業者 (彼女自身も含む) のポートレートは、フリーラジカルであり、伝染性があります。
2000 フランス
アニエス ヴァルダ監督の作品
赤い靴
=67
この映画が非常に有名な、熱狂的なテクニカラーと驚くべきバレエのシークエンスは、心をかき乱すほど魅力的です。
1948年 イギリス
監督 マイケル・パウエル エメリック・プレスバーガー
ザ・ピア
=67
このリストの珍しい短編映画であるマーカーのまばゆいばかりのフォトモンタージュは、黙示録の彼方からの記憶に反芻します。
1962 フランス
クリス マーカー監督の作品
アンドレイ・ルブレフ
=67
アンドレイ・タルコフスキーが描いた中世の芸術家の壮大なポートレートは、信念、創造性、そしてこれまでに撮影された意味の探求の最も痛烈な描写かもしれません。
1966 ソ連
アンドレイ タルコフスキー監督の作品
トウキボウキ
66
ジブリル・ディオプ・マンベティのスタイリッシュで詩的な、不遜なポストコロニアルなファンタジーの表現で、落ち着きのない若いカップルがセネガルからパリに逃れることを夢見ています。
1973年 セネガル
ジブリル ディオプ監督の作品
カサブランカ
=63
イングリッド・バーグマンは、この古典的なロマンスで、ハンフリー・ボガートの憤慨した皮肉屋を反ナチの大義に結集させます。
1942年 アメリカ
マイケル カーティス監督の作品
第三の男
=63
ジョセフ・コットンは、この刺激的な古典的なスリラーで、分断された戦後のウィーンの廃墟を通して、オーソン・ウェルズの汚職の手先を追跡します。
1949年 イギリス
キャロル リード監督の作品
グッドフェローズ
=63
賢者ヘンリー・ヒルの目まぐるしい物語。彼の誘惑から犯罪生活への誘いから、パラノイア的でコカインを燃料とする出発まで。
1990年 アメリカ
マーティン・スコセッシ監督の作品
ダストの娘たち
=60
アフロセントリックな美学と黒人女性の豊かな感情の深みとの間のジュリー・ダッシュの先見の明のある視覚的融合は、映画のような勝利です。
1991年 アメリカ
ジュリー ダッシュ監督の作品
月光
=60
すぐに現代の傑作として知られるバリー・ジェンキンスの見事な 3 部構成のクィア アイデンティティの物語は、技術と感情の両方の驚異です。
2016 アメリカ
バリー ジェンキンス監督の作品
甘い生活
=60
フェデリコ・フェリーニのローマへの頌歌は、その腐敗した道徳的核心を明らかにする前に、揺れる街に緑豊かで活気に満ちた外観を提示します.
1960年 イタリア、フランス
フェデリコ フェリーニ監督の作品
太陽なし
59
ギニアから日本、そしてアイスランドへのナレーション付きの手紙で文化と歴史を振り返るクリス・マーカーの思弁的な旅行記。
1982 フランス
クリス マーカー監督の作品
シャーロックJr.
=54
バスター・キートンの自称探偵は、サイレント コメディのこのまばゆいばかりの常緑のメタ傑作で、映画のような英雄的なマスターになることを夢見ています。
1924年 アメリカ
バスター キートン監督の作品
アパート
=54
ビリー・ワイルダーの当時のきわどいロマンティックコメディで、ジャック・レモンとシャーリー・マクレーンがニューヨークの性的欺瞞の海の中で愛を見つけます。
1960年 アメリカ
ビリー ワイルダー監督の作品
戦艦ポチョムキン
=54
セルゲイ・エイゼンシュテインの著名な革命家の反乱と抑圧の激動のドラマで、しばしば引用されますが、そのモンタージュ効果は依然として強力です。
1925 ソ連
セルゲイ M. エイゼンシュテイン監督の作品
ブレードランナー
=54
人間とその機械のレプリカが獲物ではなく捕食者になるために争う、汚らわしい SF ロサンゼルスの象徴的なネオノワール。
1982年 アメリカ、香港
リドリー スコット監督の作品
軽蔑
=54
ジャン=リュック ゴダールの最も豪華で感情的な作品での愛と映画への幻滅、カプリ島のアカウミガメで恋人たちと映画の伝説。
1963 フランス、イタリア
ジャン リュック ゴダール監督の作品
ホームからのお知らせ
=52
Chantal Akerman の書道映画は、70 年代のニューヨークの汚れた場所で撮影され、母親からの口述筆記された手紙を通して、ブリュッセルからの距離を橋渡しします。
1976年 フランス、ベルギー
シャンタル アケルマン監督の作品
恐怖が魂を蝕む
=52
レイナー ヴェルナー ファスビンダー監督による、人種や年齢を超えた破滅的なロマンスを描いたハートオンス メロドラマは、社会の偽善を感情で探ります。
1974年 ドイツ連邦共和国
ライナー ヴェルナー ファスビンダー監督の作品
ピアノ
=50
19 世紀のニュージーランドを舞台に、口のきけない女性とその娘が家父長制に静かに反抗するこの巨匠のドラマには、今でも焼け付くような感情が込められています。
1992年 オーストラリア、フランス
ジェーン カンピオン監督の作品
400回の打撃
=50
フランソワ・トリュフォーの自由奔放なデビュー作は、ジャン＝ピエール・レオを反逆児の代理として演じたが、今でもヌーベル・漠然とした叙情的リアリズムの象徴的な映画である。
1959年 フランス
フランソワ トリュフォー監督の作品
それか
=48
米国北東部の産業の中心地を漂う女性のタフで感情に訴えないポートレート、バーバラ・ローデン。
1970年 アメリカ
バーバラ ローデン監督の作品
言葉
=48
カール・テオドール・ドライヤーの最後から 2 番目の映画は、信仰の力に関する厳粛な寓話であり、超越的な復活のシーンで最高潮に達します。
1955年 デンマーク
カール Th 監督の作品。ドライヤー
北北西に北へ
=45
マスター オブ サスペンスの無頓着な大画面スリル ゲームは、大陸の比類のないセット ピースのスパン全体でケーリー グラントの独善的なアドマンを追跡します。
1959年 アメリカ
アルフレッド ヒッチコック監督の作品
アルジェの戦い
=45
ゲリラ闘争と抑圧の暴力的な段階を強力なフリー ドキュメンタリー スタイルで再現する、アルジェリアのより広範な解放戦争の窓。
1966年 イタリア、アルジェリア
ジロ ポンテコルヴォ監督の作品
バリー・リンドン
=45
スタンリー・キューブリックが細心の注意を払ってデザインした叙事詩は、18 世紀のアイルランドの冒険家のピカレスクな功績を物語っています。
1975年 アメリカ、イギリス
スタンリー キューブリック監督の作品
羊の殺し屋
=43
幻滅した食肉処理場の労働者と人生の最も単純な瞬間に見られる慰めのチャールズ・バーネットの優しく機知に富んだ物語。
1977年 アメリカ
チャールズ バーネット監督の作品
ストーカー
=43
この形而上学的な SF 叙事詩では、2 人の男性がガイドを募集して、自分たちの心の奥底にある願いが叶う神秘的な領域である「ゾーン」に案内されます。
1979 ソ連
アンドレイ タルコフスキー監督の作品
羅生門
=41
日本映画を世界に広めたこの 88 分間の爆竹は、客観性の概念に対する独創的な攻撃を証明しました。
1950年 日本
黒澤明監督の作品
自転車泥棒
=41
1952 年の最初の世論調査で首位を獲得したこの映画は、ヴィットリオ デ シーカの消せないネオリアリズムの寓話であり、戦後のイタリアの窮状を鋭く描写しています。
1948年 イタリア
ヴィットリオ デシーカ監督の作品
リアウインドウ
=38
サスペンスの達人は、強迫観念、都市生活、視線の危険性について洞察を与えながら、緊張を高めます。
1954年 アメリカ
アルフレッド ヒッチコック監督の作品
お熱いのがお好き
=38
ビリー・ワイルダーの最高の性別曲げコメディーには、ジャック・レモンとトニー・カーティスが女性のポーズをとるミュージシャンとして登場し、ひねりを加えた多くのニッカーズが登場します.
1959年 アメリカ
ビリー ワイルダー監督の作品
息ができない
=38
ジャン＝リュック・ゴダールの常軌を逸したコーリングカードは、パルプのパスティーシュと新興企業の反乱を、ジャン＝ポール・ベルモンドの軽薄なパリジャンの滞納者と混ぜ合わせたものです。
1960 フランス
ジャン リュック ゴダール監督の作品
M
=36
フリッツ・ラングの緊張した最初のトーキーで、連続した子供の殺人者がマンハントの標的になったように、焼け付くような動物的なピーター・ローレが登場します。
1931年 ドイツ
フリッツ ラング監督の作品
街の明かり
=36
トランプからの純粋に美しい外出であるこの楽しい都会のロマンスは、映画で最も悲痛な笑顔の 1 つを特徴としています。
1931年 アメリカ
チャールズ チャップリン監督の作品
ペーター・パンチャリ
35
人生のすべてのいたずら、発見、喜び、そして悲劇は、サタジット レイのデビュー作であり、「アプ トリロジー」の最初のエントリーで際限なく叙情的な表現が与えられています。
1955年 インド
サタジット レイ監督の作品
アタランタ
34
セーヌ川のミシェル・シモンのはしけの内外を問わず、若い新婚夫婦のジャン・ヴィゴの詩的なポートレート。
1934年 フランス
ジャン ヴィゴ監督の作品
サイコ
=31
ジャネット リー主演のアルフレッド ヒッチコック監督による容赦のない間違ったモーテル ショッカーは、メインストリーム ホラーの分水嶺であり、サスペンス ゲームでは今でも重要な役割を果たしています。
1960年 アメリカ
アルフレッド ヒッチコック監督の作品
鏡
=31
シネマは、「時間の彫刻」の巨匠による、この非常に個人的な楕円形の映画で、視覚的な詩の新たな高みを拡大しました。
1975 ソ連
アンドレイ タルコフスキー監督の作品
8½
=31
フェデリコ・フェリーニが描いた映画監督は、記憶と空想から金を紡いでいる、慌てた団長で信頼できない夢想家として描かれています。
1963年 イタリア、フランス
フェデリコ フェリーニ監督の作品
レディ・オン・ファイアの肖像
30
レディー オン ファイアーのポートレートは、セリーヌ シアマが時代を超越した美しい映画を作る能力を示しています。また、彼女の時代のジェンダー ポリティクスも結晶化しています。
2019 フランス
セリーヌ シアマ監督の作品
タクシードライバー
29
マーティン・スコセッシとポール・シュレイダーのハイアートの自警団映画。とぐろを巻いたロバート・デ・ニーロが、地獄のようなニューヨークのサイコ・セイバーとして登場します。
1976年 アメリカ
マーティン・スコセッシ監督の作品
ヒナギク
28
このフェミニストのマイルストーンは、転覆のアナーキー コメディであり、そのモンタージュへのアプローチは、映画の 2 人の主人公と同じくらい熱狂的です。
1966 チェコスロバキア
ヴェラ チティロヴァー監督の作品
ショア
27
20 世紀の最も恐ろしい残虐行為を理解するために、クロード・ランズマンはドキュメンタリーそのものを再発明し、この形式に巨大な新しい意味を与えました。
1985 フランス
クロード ランズマン監督の作品
ハンターの夜
=25
俳優のチャールズ・ロートンが監督を務めた唯一の映画で、ロバート・ミッチャムが執拗な子供狩りの説教者として出演し、今でも消えない足跡を残しています。
1955年 アメリカ
チャールズ ロートン監督の作品
ランダムバルタザール
=25
ロベール・ブレッソンは、所有者から所有者へと受け継がれ、虐待された負担の獣が経験する人間性の典型的な厳しいビジョンを私たちに与えました.
1966年 フランス、スウェーデン
ロベール ブレッソン監督の作品
正しいことをします
24
1 年で最も暑い日に、スパイク リーが撮影したブルックリン地区の白熱したポートレートでは、人種間の緊張が沸点に達します。
1989年 アメリカ
スパイク リー監督の作品
プレイタイム
23
ジャック・タチの最も骨の折れる功績は、巧みなドタバタ劇、際限のない視覚的創意工夫、音響コメディを驚異的な現代風刺に融合させたものです。
1967 フランス
ジャック タチ監督の作品
晩春
=21
近代化によって崩壊した日本の文脈の中で家族生活の喜びと悲しみを描いた、小津安二郎の偉大な一連のドラマの最初の作品。
1949年 日本
小津安二郎監督作品
ジャンヌ・ダルクの情熱
=21
カール・テオドール・ドライヤーの熱狂的な沈黙の傑作であり、ルネ・ジャンヌ・“マリア”・ファルコネッティの身震いする殉教者の魂のこもったクローズアップが、専制政治と一時性を超越しています。
1927年 フランス
カール Th 監督の作品。ドライヤー
Seven Samurai
20
雇われた侍が農民の村を守るという黒澤明の記念碑的できらびやかな物語: 時代のスリラーと道徳的/政治的な寓話が 1 つに。
1954年 日本
黒澤明監督の作品
地獄の黙示録
19
フランシス・フォード・コッポラのベトナム戦争の爆発、帝国アメリカの最も壮大なローグショーの煙と眩惑の中を地獄の旅.
1979年 アメリカ
フランシス フォード コッポラ監督の作品
人
18
従来のサイコドラマの感覚は、実験的で即興的な映画製作によって常に混乱しています。
1966 スウェーデン
イングマール ベルイマン監督の作品
閉じる
17
事件について提供される「情報」が多ければ多いほど、提起されている質問のいずれにも簡単な答えがないことに気付くようになります.
1989年 イラン
アッバス キアロスタミ監督の作品
午後のメッシュ
16
Meshes of the Afternoon の鋭くエッチングされた夢の世界の前に、カリフォルニアの日光が暗示的または不吉に見えたことがありますか?
1943年 アメリカ
監督 マヤ・デレン、アレクサンダー・ハッケンシュミート
サーチャーズ
15
この世論調査の最後の西部劇であるジョン・フォードの抜本的で感動的な救出または復讐の探求は、壮大なミステリーと詩の映画であり続けています。
1956年 アメリカ
ジョン フォード監督の作品
5から7までのクレオ
14
リアルタイムで、クレオはよりリアルになり、オブジェクトよりもサブジェクトになります。彼女はホイップクリームのかつらと水玉を捨てて、シンプルな黒のシフトにしました. 彼女はパフォーマンスが低下し、より多くのことを感じます。
1962 フランス、イタリア
アニエス ヴァルダ監督の作品
ゲームのルール
13
巨大な精神と鋭い目を持つジャン・ルノワールのフランス社会のフレスコ画は、カントリーハウスのフォールアウトの週末に上流階級と低階級を集めています.
1939年 フランス
ジャン・ルノワール監督の作品
ゴッドファーザー
12
コルレオーネ一家を描いたフランシス・フォード・コッポラの壮大な三部作の第 1 弾は、父親のマフィア事件に容赦なく引き込まれた息子の不穏な物語です。
1972年 アメリカ
フランシス フォード コッポラ監督の作品
サンライズ: 二人の歌
11
ドイツ表現主義の主要な代表者の 1 人による最初のアメリカ映画。
1927年 アメリカ
FW ムルナウ監督の作品
雨に唄えば
10
1920 年代末のサイレント映画からトーキング映画へのハリウッドの困難な移行は、おそらく最高のミュージカル映画にインスピレーションを与えました。
1951年 アメリカ
監督：ジーン・ケリー、スタンリー・ドーネン
ムービー カメラを持つ男
9
底なしの発明と熱狂的で目がくらむようなモンタージュにより、この都市の交響曲は、公開からほぼ 1 世紀後の映画で最も鋭く、最も刺激的な体験の 1 つとなっています。
1929 ソ連
ジガ ヴェルトフ監督の作品
マルホランド博士.
8
デビッド・リンチの絶賛されたスリラーでは、ハリウッドは暗くて危険ですが、魅力的です。
2001 フランス、アメリカ
デヴィッド リンチ監督の作品
よくできました
7
Claire Denis の素晴らしい才能は、身振りと並置で感情を呼び起こすことです。砂漠では、水のきらめきと波紋、裸の肩が汗をかき、黒い蚊帳が薄手のランジェリーを思い起こさせます。
1998 フランス
クレール ドニ監督の作品
2001: 宇宙の旅
6
スタンリー・キューブリックの壮大な人類の旅路は、人類の誕生からスターチャイルドへの進化に至るまでの壮大なビジョンであり、SF 映画の偉大な成果です。
1968年 アメリカ、イギリス
スタンリー キューブリック監督の作品
イン・ザ・ムード・フォー・ラブ
5
Wong Kar Wai の傑作は、抑圧された欲望の痛みで脈動する不法な愛の悲痛な物語です。
2000 香港、フランス
ウォン カーウァイ監督の作品
東京物語
4
小津安二郎のシンプルでエレガントなスタイルで語られるこの世代間の不和の物語は、悲痛で深く人間的なものです。
1953年 日本
小津安二郎監督作品
市民ケーン
3
1962 年から 2002 年にかけて Sight and Sound の世論調査で首位を獲得したことで有名なオーソン ウェルズの見事なデビュー作は、新聞王チャールズ フォスター ケインを描いた作品であり、今でも不朽の名作です。
1941年 アメリカ
オーソン ウェルズ監督の作品
めまい
2
アルフレッド・ヒッチコック監督の不朽の強迫観念スリラー。
1958年 アメリカ
アルフレッド ヒッチコック監督の作品
Jeanne Dielman 23, Quai du Commerce, 1080 ブリュッセル
1
日常生活で繰り返される出来事についてフェミニストの視点を提供する、実験映画の壮大な叙事詩。
1975年 ベルギー、フランス
シャンタル アケルマン監督の作品
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