グリード (1924年の映画) 『グリード 』（Greed ）は1924年 公開のアメリカ のサイレント映画 。原作はフランク・ノリス の小説『死の谷 マクティーグ（マクティーグ サンフランシスコの物語）』。監督はエリッヒ・フォン・シュトロハイム 。
この時代としては珍しく全てロケーション撮影され、しかも撮ったフィルムは85時間もあった。ラストシーンのデスヴァレー での撮影だけで２ヶ月を費やし、病気になったスタッフ・役者もいた。技術的には、パンフォーカス 撮影やセルゲイ・エイゼンシュテイン に代表されるソビエト・モンタージュ理論に沿った編集といった洗練された映画テクニックを使った。内容的には、シュトロハイムはこの作品を、エミール・ゾラ の自然主義小説『獣人』のように環境と遺伝によって運命づけられた人々が織りなすギリシア悲劇 、と考えていた。
編集途中で制作会社であるゴールドウィン・ピクチャーズ がメトロ・ゴールドウィン・メイヤー に吸収合併され、数年前にユニバーサル・ピクチャーズ でシュトロハイムをクビにしたアーヴィング・タルバーグ がポストプロダクション を仕切った。8時間近くあったオリジナル版はシュトロハイムの意向を無視して約２時間半に編集し直された。オリジナル版を見たのはたった12人で、これまでに作られた映画の中でも最高の映画と言う者もいるが、現存していない。後にシュトロハイムは『グリード』は自分の作品でももっとも思い通りのことが実現できた作品で、スタジオによる再編集には公私ともに傷ついたと語っている[2]
映画アーカイビストたちから「聖杯 」とも呼ばれるオリジナル版だが、たびたび発見されたと嘘の情報が流れている。1999年 、ターナー・エンターテインメントは残っていたスチル写真を使用して4時間の再構成版を完成させた。公開当時は批評も興行もさんざんだったが、1950年代から再評価され、今では映画史上最高の映画の一本とみなされている。
目次
1 あらすじ 2 キャスト 3 制作 3.1 配役 3.2 撮影 3.3 スタイル 3.4 テーマ 4 編集 5 公開 6 レガシー 7 関連項目 8 脚注 9 外部リンク あらすじ 1908年、マクティーグはカリフォルニアの北斗七星金鉱採掘場で働く鉱夫だった。飲んだくれの父親に似た息子の将来を案じた母親は、巡回してきた偽医者のポッターに息子を託す。
数年後、マクティーグは独立して、サンフランシスコで歯医者を経営している。そこに親友のマーカスが従兄妹で許嫁のトリナを歯の治療のために連れてくる。女性とあまり接したことのないマクティーグはたちまちトリナに恋をし、父親の血であろうか、治療中にトリナに接吻をしてしまう。
マクティーグはマーカスにトリナを譲ってほしいと頼む。マーカスは驚くが、侠気からトリナを譲り、さらにトリナには富くじを与える。
マクティーグとトリナは結婚することになる。そこに、富くじが当選したとの報せ。トリナは5000ドルの金貨を手に入れる。しかし、それが３人の運命を狂わせることになる……。
カットされたエピソード オリジナル版から２つのエピソードがカットされている。
一つは、マクティーグの歯科医院で働く掃除婦で、マーカスに富くじを売るメキシコ人女性マリアの話。マリアは純金のダイニングセットを夢見て、屑屋のザーコウとそのことを話している。ザーコウはマリアがそれを持っているものと勘違いして結婚するが、それは見つからず、ザーコウはマリアが嘘をついてると思い込み、彼女を殺し、サンフランシスコ湾に身投げする、というもの。
もう一つは、獣医グラニスとミス・ベイカーのエピソード。二人はマクティーグ夫妻と同じアパートの隣同士に住んでいるが、顔を合わせることはなく、壁越しに声を聞いている間柄。しかし、グラニスがトリナと同額の大金を得た後に、二人は部屋の境を取り払い結婚する。
キャスト 制作 エーリッヒ・フォン・シュトロハイム（1920年）。『マクティーグ』の映画化を記者に語った頃
『グリード』の原作は、フランク・ノリス の小説『死の谷 マクティーグ』(1899年）。シュトロハイムは1920年1月の時点で、この小説を映画化したいとジャーナリストの一人に話していた[3] サンフランシスコ に住んでいて、この小説の登場人物たちに近い貧乏暮らしをしていた[4]
1922年10月6日、ユニバーサル・スタジオで『愚なる妻 （英語版 ） メリー・ゴー・ラウンド （英語版 ） [5] [6] [7] [3]
[8] [8]
シュトロハイムは、カメラの動き、構図、色合いの指示まで細かく書き込んだ300ページに及ぶ脚本を書き上げた[9] 反ユダヤ主義 を除去し、原作にはなかったマクティーグのファーストネームを作った[10] [11] ホルブルック・ブリン （英語版 ） [4] [12] ケヴィン・ブラウンロー によれば、この映画もデスヴァレーで撮影されたそうである[13]
シュトロハイムは映画会社の重役たちに忖度などしない完璧主義者で、ディテールまでこだわることで知られていた[14]
1923年1月初旬、シュトロハイムは映画の舞台となるサンフランシスコ に到着すると人々の暮らしぶりを間近で見、原作者フランク・ノリスの友人たち、さらにハリスの弟で小説家のチャールズ・ギルマン・ノリス、従兄妹でやはり小説家のキャスリーン・ノリス（彼女はチャールズの妻でもあった）と面会して話を聞いた[15] [16] シエラネバダ山脈 、アイオワ・ヒルの北斗七星金鉱採掘場[17] デスヴァレー [18] クリフハウス およびサンフランシスコ湾 [9]
マクティーグの歯科医院についても原作のポルク・ストリート（とカリフォルニア・ストリートが交差するあたり）にある建物の２階を借り、酒場や軽食堂もその近くから見つけた[19] 1906年 のサンフランシスコ地震 で破壊されていたため、ヘイズ・ストリートとラグーナ・ストリートではぴったりのロケ場所を見つけることが叶わなかった[20] [9]
シュトロハイムの完璧主義から長大な台本があがったにもかかわらず、ゴールドウィン社は許した。プロダクションマネージャーのＪ・Ｊ。コーンはそのことについて「時が来れば彼をコントロールできるとタカをくくっていた」からだと後に語っている[21]
配役 『売られ行く魂』（1923年）でジーン・ハーショルトのスクルーン・テストをするシュトロハイム（動画）
ジーン・ハーショルトを除くと、主な俳優は皆「Stroheim Stock Company」と呼ばれるシュトロハイム映画の常連たちだった。
マクティーグ役のギブソン・ゴーランドはイギリス の俳優で、シュトロハイムとは『アルプス颪 』（1919年）で仕事をしていた。
ヒロインのトリナ役は難航した。クレア・ウィンザー 、コリーン・ムーア をシュトロハイムが立て続けに拒否[22] [9] 結婚行進曲 』（1928年）、『Hello, Sister!』（1933年）で起用。シュトロハイムはビッツのことを「米映画史上最高の精神病理的女優」で、「彼女は喜劇でなく悲劇でこそ最高の演技をする」と評価している[23]
マーカス役のジーン・ハーショルトは、当初シュトロハイムは難色を示したが、ハーショルトが外見をマーカスに似せた見せたことで、シュトロハイムは考えを改めた。他の役者とともにポール・ アイヴァノの撮影でスクリーン・テストをしている映像は、映画『売られ行く魂』（1923年）の中に収められている[24]
撮影 撮影は1923年3月13日[20] [25] [26] [20] [27] [28]
５月下旬、出来上がった映像を見たレアーはシュトロハイムを訪ね、「撮影所では再現できなかったであろう雰囲気、色、リアリズムを持っている」と伝えた[25]
もっともスタジオでまったく撮影しなかったわけではなく、歯科医ポッターの見習いをしていた頃の若きマクティーグのシーンはスタジオで撮り直した。奥手のマクティーグは恥ずかしくて若い婦人の歯を診ることができず、ポッターが引き継ぐというシーンだった。当初はわざとトリナに見えるよう、ピッツがメイクを変えて若い婦人を演じていたが、混乱するという会社からの指摘でシュトロハイムはリテイクに同意した[25]
マクティーグとマーカスが酒場で口論となり、マーカスが投げたナイフがマクティーグの顔のすぐ近くの壁に突き刺さるシーンでは、シュトロハイムは本当にナイフを投げさせようとした。しかしゴーランドが拒否。やむなく特殊撮影 を使った[29]
デスバレーでの撮影は酷暑の中、２ヶ月にわたって行われた
6月下旬にサンフランシスコでの撮影を終え、撮影隊はデスヴァレー に移動した。通常、ハリウッドで砂漠のシーンを撮る時はオックスナード の砂丘で撮影するのだが、シュトロハイムはここでも本物にこだわった[30] [31] [32] [33] [34] [33] [35]
砂漠の中でハーショルトとゴーランドが死闘を繰り広げる場面で、シュトロハイムは「ファイト！ ファイトだ！ 君たちが私を憎むくらい君たちも憎み合え！」と大声で指示していた[35] ハーモニウム とヴァイオリン 奏者に演奏させた[36] ルッジェーロ・レオンカヴァッロ にインスパイアされたオリジナル曲で、他には『主よ御許に近づかん 』、『心と花』（テオドール・モーゼス・トバーニ作曲）、『Oh Promise Me』（レジナルド・デ・コヴン作曲、オペレッタ『Robin Hood』より）といった曲が演奏された[37]
[38] ウィリアム・ダニエルズ （英語版 ） [39]
1923年10月6日に撮影は終了[9] [40] [41]
スタイル 結婚式のシーン。照明の問題はあったがパンフォーカス技法が用いられている
シュトロハイムの伝記作家アーサー・レニングは、シュトロハイムの映画のスタイルをD・W・グリフィス と比較して、こう分析している。「第四の壁 を通して演劇的に芝居を撮るグリフィスと異なり、シュトロハイムはいろいろな方向から違うアングルで撮影する。さらに、パンフォーカス 、意識的に入れられた前景、効果的なカメラの動きも用いる」[42] [43] 市民ケーン 』（1941年）の17年前にパンフォーカスが使われている[44] 放電灯 ではなく白熱電球 を使用した[45] [46] アーネスト・B・シュードサック がカメラ・オペレーターで参加している[47]
シュトロハイムはソビエト式のモンタージュ編集を好んだ。『グリード』でもクローズアップ や、長回しに代わるカットの切り返しを多用している。鳥籠を狙う猫などでクロスカッティング が劇的な効果をあげている[48] [49] アンドレ・バザン はシュトロハイムのミザンセーヌ の使い方を賞賛している。「演出について一つの簡単なルール。世界を生のまま撮ること、それにより、世界の残酷さと醜さが露わになる」[49]
テーマ フランク・ノリス の小説は、チャールズ・ダーウィン の影響を受けたエミール・ゾラ の自然主義文学 に属する[50] [50] [51] [52] [4] [53]
シュトロハイムは原作の自然主義に則ってこの映画を演出しているが、カナリアに関しては象徴的な演出をしている。たとえば、結婚式でマクティーグがトリナにプレゼントしたり、猫に襲わせたり、ラストでは、鳥籠から解き放っている[54] [55]
編集 オリジナル版 契約にはポストプロダクションの報酬は含まれていなかったが[56] [57] [40] [58] [59]
1924年1月、ようやく完成した42リールのオリジナル版（時間に換算した場合、映写スピードによって7時間42分か9時間11分になる）の特別試写会が開かれた。会社の人間を除くと、見たのは記者のハリー・カー、映画監督のレックス・イングラム 、女優のアイリーン・プリングルとカーメル・マイヤーズ 、小説家のIdwal Jones、フランスの科学者Jean Bertin、あと、Joseph Jackson、Jack Jungmeyer、Fritz Tidden、Welford Beaton、Valentine Mandelstam、他１名の12人しかいない[60] [61]
多くの文献では、この52リール版は暫定的なラフカットであり[62] [30] [49] [34] [63] [63]
ゴールドウィン社の重役たちは24リール版を気に入ったが、悲劇的な結末は興行的に難しいのではないかと心配した[64] [65]
そんな折、1924年4月10日にゴールドウィン社はメトロ・ピクチャーズとの合併に同意。あろうことか、会社はシュトロハイムの天敵とでもいうべきタルバーグを『グリード』の責任者に任命した[66]
公開版 MGMはジューン・マティスにさらなる短縮を命じ[67] ジョセフ・W・ファーナム （英語版 ） 第1回アカデミー賞 で脚本字幕賞を受賞した人物で、『グリード』では「Such was McTeague」あるいは「Let's go over and sit on the sewer」といった字幕 を駆使して強引に話をつなげた[68] [69] [70] [71] ユージン・オニール 作）という４時間にも及ぶ戯曲が興行的に大成功を収めた時には、それ以前に『グリード』が製作されたことを嘆いた[65]
オリジナルカット版と公開版の大きな違いは、2つのエピソード（ザーコウとマリア、グラニスとミス・ベイカー）を削除したことである。タルバーグは『ロサンゼルス・タイムズ 』で次のようにコメントしている。
これは貪欲――革新的な貪欲の物語だ。貪欲はトリナの内で徐々に大きくなり、最後には彼女を取り殺してしまう話だ。ところが屑屋の貪欲は強烈過ぎて、このテーマを阻害してしまうということに私は気がついた。街の小さなざわめきを汽笛がかき消すようなもので、屑屋の貪欲は彼女の貪欲を弱めてしまう。映画を台無しにしたくないから、私は屑屋の話を捨てて、テーマをより強固にした。[72]
細かいところでは、マクティーグとトリナの幸せな結婚生活、二人が掘っ建て小屋に引っ越しするシークエンス[73] [74]
公開 『グリード』の公開は、1924年12月4日、ニューヨーク のコロンバスサークル にあるCosmopolitan Theatre。この劇場の所有者はウィリアム・ランドルフ・ハースト [60] 米西戦争 の時、ハーストの下で海外特派員として働いたことがあった。ハーストは『グリード』を絶賛、これまで見た映画の中で最高だと称えた[75] [18] [68] [30]
批評 『バラエティ 』は公開から６日しか経ってない時点で、撮影に２年、製作費に70万ドル、130リールもかけて「興行的に完全な失敗作」[76] [77] 『Exceptional Photoplays』1924年12月・1925年1月号は、「これなで見た中で最も非妥協的な映画の一本。その無慈悲さ、その赤裸々なリアリズム、その汚さには既に非難の嵐が巻き起こっている。問題点は楽しい映画を作る気がなかったこと」[78] 劇作家のロバート・E・シャーウッドは『ライフ 』で、MGMがカットしたことを擁護した。シュトロハイムについては「天才……だがストップウォッチは持つべき」[58] ニューヨーク近代美術館 のアイリス・バリー は、着色が気に入らず、「気持ち悪い黄味で汚れている」[58] といった否定的なレビューが多数を占める中、『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』のRichard Watts Jr.は、「アメリカで生まれた最も重要な映画……『栄光』（マクスウェル・アンダーソン 作）や『楡の木陰の欲望』（ユージン・オニール作）といった舞台劇に匹敵するドラマティックな芸術作品」[58]
興行成績 米国で224,500ドル、カナダで3,063ドル、その他の市場で47,264ドル、合計で274,827ドルの興収[79] [80] [79]
レガシー シュトロハイムは晩年、「私のすべての映画の中で、唯一『グリード』だけが思い通りに作れた映画。『グリード』だけが絶対的効力を有している」と語っていた[81] アンリ・ラングロワ がシュトロハイムのために公開版の『グリード』を上映した際、シュトロハイムはこう述べた。「これは私にとっては死体発掘だ。埃の積もった棺桶を開けたら、ひどい悪臭と、背骨が数個に肩甲骨の一部が出てきたようなもの」[2] [81]
1950年代初頭になって、ようやく『グリード』の再評価が始まった。1952年、イギリスの『サイト・アンド・サウンド』誌の映画史上ベストテンで、アンドレ・バザン、ロッテ・アイスナー 、カーティス・ハリントン、Penelope Houston、Gavin Lambertらが『グリード』を推し、第７位に選ばれた（1962年には第４位）。ベルギー王立シネマテーク が1978年に発表した「史上最も重要かつ誤解されたアメリカ映画」では『市民ケーン』『サンライズ 』に次ぐ第３位[82] アメリカ議会図書館 によるアメリカ国立フィルム登録簿 にも「文化的、歴史的、美的に重要」として保存されることが決まった[83]
他にも『グリード』を支持してきた人々を列挙すると、セルゲイ・エイゼンシュテイン [84] ジョセフ・フォン・スタンバーグ （「みんなが『グリード』に影響された」）[56] ジャン・ルノワール （「映画の中の映画」）[85] エルンスト・ルビッチ [86] ギレルモ・デル・トロ （「今後数十年にわたり映画に影響を与えることになる記念碑的寓話」）[87] スーザン・ソンタグ （好きな映画の１本に『グリード』を挙げている）[88]
復元 『グリード』のノーカットバージョンを復元する試みは1958年から始められた。ブリュッセル万国博覧会 においてベルギー王立シネマテーク は『グリード』を映画史上最高の12本の一つとし、同時に、シュトロハイムの未亡人デニス・バーナックが所蔵していたシュトロハイム個人のコピーから起こした『グリード』のオリジナル・ノーカット台本を出版した[89] [90] [91]
関連項目 脚注 田中純一郎 『日本映画発達史 (2) 無声からトーキーへ』中央公論新社 、1976年、121頁。ISBN 978-4122002968 。none ^ a b Weinberg 1972 , pp. 17–18. ^ a b Lennig 2000 , p. 188. ^ a b c Lennig 2000 , p. 186. Koszarski 1983 , p. 114.Lennig 2000 , pp. 189–190.Koszarski 1983 , p. 116.^ a b Lennig 2000 , p. 189. ^ a b c d e Lennig 2000 , p. 190. Rosenbaum 1993 , p. 31.Lennig 2000 , p. 191.Koszarski 1983 , pp. 116–117.Rosenbaum 1993 , p. 20.Lennig 2000 , pp. 8–9.Curtiss 1971 , p. 164; Koszarski 1983 , p. 122.Finler 1972 , p. 16.Koszarski 1983 , pp. 156–159.^ a b Finler 1972 , p. 29. Rosenbaum 1993 , p. 16.^ a b c Koszarski 1983 , p. 124. Koszarski 1983 , p. 127.Curtiss 1971 , p. 165.Finler 1972 , p. 17; Koszarski 1983 , p. 119; Wakeman 1987 , p. 1074.Koszarski 1983 , p. 122.^ a b c Koszarski 1983 , p. 135. Rosenbaum 1993 , pp. 21, 37.Finler 1972 , p. 27.Koszarski 1983 , p. 129.Finler 1968 , p. 52.^ a b c Wakeman 1987 , p. 1074. Koszarski 1983 , p. 136."View Data ". National Climatic Data Center . 2013年12月20日時点のオリジナル よりアーカイブ。2012年12月28日 閲覧。 none ^ a b Finler 1972 , p. 23. ^ a b Finler 1972 , p. 18. ^ a b Finler 1972 , p. 24. Lennig 2000 , p. 81.Curtiss 1971 , p. 173.Koszarski 1983 , pp. 138–139.Finler 1972 , p. 26.^ a b Koszarski 1983 , p. 140. Lennig 2000 , p. 215.Lennig 2000 , p. 219.Finler 1972 , p. 26; Lennig 2000 , p. 77.Lennig 2000 , p. 206.Koszarski 1983 , p. 134.Lennig 2000 , p. 77.Weinberg 1972 , p. 21.Lennig 2000 , pp. 75–76, 202.^ a b c Koszarski 1983 , p. 142. ^ a b Lennig 2000 , p. 187. Wakeman 1987 , p. 1073.Koszarski 1983 , p. 118.Rosenbaum 1993 , pp. 16–18.Lennig 2000 , p. 214.中島祥子『フランク・ノリスの『マクティーグ』に見るグロテスクな人びと』（亜細亜大学短期大学部学術研究所『経営学紀要』） ^ a b Weinberg 1972 , p. 15. Finler 1972 , p. 29; Koszarski 1983 , p. 326.^ a b c d Koszarski 1983 , p. 147. Rosenbaum 1993 , p. 41.^ a b Weinberg 1972 , p. 13. Finler 1972 , p. 14.Koszarski 1983 , p. 141.^ a b Koszarski 1983 , p. 143. Koszarski 1983 , p. 144.^ a b Finler 1972 , p. 28. Koszarski 1983 , pp. 142–143.Unterburger, Amy L.; Foster, Gwendolyn Audrey (1999). The St. James Women Filmmakers Encyclopedia: Women on the Other Side of the Camera 270 . ISBN 1-57859-092-2 none ^ Ward Mahar, Karen (2006). Women Filmmakers in Early Hollywood 200 . ISBN 0-8018-8436-5 . https://archive.org/details/womenfilmmakersi0000maha ^ "National Film Registry ". Library of Congress . National Film Preservation Board. 2012年4月19日時点のオリジナル よりアーカイブ。2012年7月14日 閲覧。 ^ "Guillermo del Toro ". British Film Institute オリジナル よりアーカイブ。2014年6月11日 閲覧。 ^ "Susan Sontag's 50 Favorite Films (and Her Own Cinematic Creations) ". Open Culture . 2012年12月4日 閲覧。 ^ Rosenbaum, Jonathan (1999年11月26日). "Fables of the Reconstruction: The 4-Hour GREED" . The Chicago Reader . オリジナル の2013年12月19日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20131219134947/http://www.jonathanrosenbaum.net/1999/11/fables-of-the-reconstruction-the-4-hour-greed/ 2014年4月8日 閲覧。 外部リンク [ 編集 ] 
