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ハイ・ヌーン』は、単なる西部劇とは一線を画している。時間との戦いに挑み、勇気、忠誠心、信念、そして愛について学ぶ男のニュアンスに満ちた物語だ。大都会でも、マフィアでも、ショーン・コネリーが木星の衛星にある鉱山コロニーで殺し屋と敵対する地球外の連邦捜査官役でもリメイクされているのです。
A character study like The Heiress allowed Olivia de Havilland to bring a more complex type of female character to the screen, while Sweet Bird of Youth pushed the boundaries of acceptability even when the Tennessee Williams stage play was cleaned up for the neighborhood movie house. The tension in both of these films came partially from pushing at those walls, from not being allowed to say everything. Having to infer always makes you choose more carefully.
相続人』のような人物研究は、オリヴィア・デ・ハヴィランドがより複雑なタイプの女性キャラクターをスクリーンに登場させることを可能にし、『青春のスウィート・バード』は、テネシー・ウィリアムズの舞台劇が近所の映画館用にクリーンアップされても受け入れられる境界線を押し広げていた。この2つの映画の緊張感は、その壁を押し広げ、すべてを語ることが許されないことから生まれたものです。推測しなければならないことは、常に選択をより慎重にさせるのです。
It was a hard shoot and Jack Warner was at wit’s end when the filming of the B. Traven novel about the search for gold in the Sierra Madre mountains ran astronomically over budget. But in the end it was worth it, earning three Academy Awards, including one for Walter Huston, who acted in the film, and another for his son, John, who directed it. Everyone knows that young Robert Blake appears as the newsboy but fewer people know that the mysterious author of the novel, B. Traven, supposedly appears as an extra in the flophouse scene. And we can’t forget 12 Angry Men. Lock strong actors in a room with a well-written, compelling story. It seems simple but it’s so seldom done. Sidney Lumet directed what might be the first indie movie ever made, costing maybe three hundred thousand dollars. Most of the budget went to the powerhouse cast, who spend an hour and a half showing that it only takes one person to be a hero and how every story has many shades of gray even when it’s filmed in black and white. Maybe especially when it’s filmed in black and white. This movie has been satirized, lampooned, rewritten, imitated, reimagined, remade, and modernized. But never improved upon. America has always been a great melting pot but there are a few things that have been created here and then given back to the world. As much fun as it is to drive a Ferrari, Detroit will always be the automobile’s home. As good a player as Stéphane Grappelli is, you have to go back to King Oliver, Buddy Bolden, and Louis Armstrong to find the beating heart of jazz. Likewise, Fellini, Kurosawa, and their counterparts around the world have made some terrific movies but we all know where the film industry got its first slap on the ass and drew its initial breath. People keep talking about making America great again. Maybe they should start with the movies.
シエラ・マドレ山脈での金鉱探しを描いたB・トラヴェンの小説の撮影は、予算が大幅にオーバーし、ジャック・ワーナーも途方に暮れていた。しかし、その甲斐あって、出演したウォルター・ヒューストンと、監督した息子のジョンを含む3つのアカデミー賞を受賞することができた。若き日のロバート・ブレイクがニュースボーイとして登場することは誰もが知っているが、謎めいた小説の作者であるB・トラヴェンが、好色家のシーンにエキストラとして登場すると言われていることを知る人は少ない。そして、『12人の怒れる男』も忘れてはならない。強力な俳優を、よくできた説得力のあるストーリーのある部屋に閉じ込めておく。簡単なことのように思えるが、めったにできることではない。シドニー・ルメットが監督したこの映画は、おそらく史上初のインディーズ映画であり、製作費は30万ドルほどだっただろう。その予算の大半は、豪華キャスト陣のために使われた。彼らは1時間半かけて、ヒーローになるにはたった一人の人間が必要であること、モノクロで撮影されたとしても、あらゆる物語がいかに多くの陰影を持つものであるかを示した。白黒で撮影された場合は特にそうかもしれません。この映画は、風刺され、揶揄され、書き換えられ、模倣され、再構築され、リメイクされ、現代化されてきた。しかし、決して改善されることはない。アメリカは常に偉大な人種のるつぼであるが、ここで作られ、そして世界に還元されたものがいくつかある。フェラーリに乗るのが楽しいのと同じように、デトロイトは常に自動車の故郷である。ステファン・グラッペリのような優れたプレーヤーがいても、ジャズの鼓動を感じるには、キング・オリバー、バディ・ボールデン、ルイ・アームストロングまで遡らなければならない。同じように、フェリーニ、黒澤、そして世界中の映画人が素晴らしい映画を作りましたが、映画産業が最初にお尻を叩かれ、最初に息を引き取ったのはどこなのか、私たちはみんな知っています。人々は、アメリカを再び偉大な国にしようと言い続けている。映画から始めるべきかもしれません。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%BB%84%E9%87%91_(1948%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)
黄金 (1948年の映画)
| 黄金 | |
|---|---|
| The Treasure of the Sierra Madre | |
.jpg) ポスター(1947) | |
| 監督 | ジョン・ヒューストン |
| 脚本 | ジョン・ヒューストン |
| 原作 | B・トレヴン（英語版） 『The Treasure of the Sierra Madre』 |
| 製作 | ヘンリー・ブランク（英語版） |
| 製作総指揮 | ジャック・L・ワーナー |
| 出演者 | ハンフリー・ボガート ウォルター・ヒューストン ティム・ホルト ブルース・ベネット |
| 音楽 | マックス・スタイナー レオ・F・フォーブステイン（英語版）（音楽監督）[1] |
| 撮影 | テッド・マッコード（英語版） |
| 編集 | オーウェン・マークス（英語版） |
| 製作会社 | ワーナー・ブラザース |
| 配給 | ワーナー・ブラザース |
| 公開 |  1948年6月6日 1949年5月24日 |
| 上映時間 | 126分 |
| 製作国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
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『黄金』（おうごん、The Treasure of the Sierra Madre）は、1948年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はジョン・ヒューストン、出演はハンフリー・ボガートとウォルター・ヒューストンなど。3人の男たちの黄金探しの旅を通じて人間の欲望を描いている[2]。原作はB・トレヴン（英語版）の小説『The Treasure of the Sierra Madre』。
第21回アカデミー賞でジョン・ヒューストンが監督賞と脚色賞を、また実父ウォルター・ヒューストンが助演男優賞を受賞している。
ストーリー
時は1920年代のメキシコ、メキシコ革命の混乱はほぼ収まっていたが、地方では山賊がはびこり人々を脅かし続けていた。革命後の新しい政府により、地方の統制と山賊の排除は、フェデラルズと呼ばれる、有能ではあったが非情な連邦警察に任されていた。この話の主役ともなる3人のアメリカ人山師たちのような外国人にとって、山賊に出くわすことは死を意味するほど危険なことであった。同様に、山賊も一度フェデラルズに捕まれば、自分の墓穴を掘り、「最後の一服」を与えられ、銃殺されることは明らかだった。
そんな中、ダブズ、ハワード、カーティンの3人の白人がメキシコの港町タンピコで出会い、一攫千金を夢見てシエラ・マドレ山脈の山中に金鉱を求めて旅立ったのである。男たちは途中で、ゴールド・ハット率いる山賊の列車襲撃に遭いながらも切り抜ける。列車の旅を終え砂漠に出ると、これまで老人然としていたハワードは、屈強で知識豊富な山師であることを見せつける。ハワードの活躍で金鉱が見つかり砂金が掘り出されてゆくが、黄金の魅力にとりつかれたダブズは次第に冷静さを失い、仲間を信じられなくなり、金を独り占めしたい衝動に駆られるようになってゆく。
コーディという一人旅の男が現れ仲間に入れてくれと申し出ている中、ゴールド・ハットたちが今度はフェデラルズのふりをして接近してきた。警察の証のバッジを持たない山賊の正体を男たちは見抜き、銃撃戦となった。コーディが銃弾に倒れ、形勢が不利になったと思われたところで本物のフェデラルズの一団が現れ山賊を蹴散らした。
やがて、砂金の生産が減り、十分な金を手にした男たちは、山を下りる決心をする。ロバを引く道すがら、インディオの少年を助けたハワードは村人に請われて礼を受けるため、残りの2人と一時別れることにする。ハワードを裏切り金を山分けにしようと言うダブズと、コーディも入れた4人で分けるべきだとするカーティンはついに対峙する。勝負に勝ったダブズは瀕死のカーティンを後に町へと向かうが、寸前で三度ゴールド・ハットに遭遇し、あえなく命を落とす。一方、カーティンは一命を取りとめハワードと合流する。2人はダブズを追い町に着くが既にダブズは死に、ゴールド・ハット一党も処刑されたと知らされる。ようやく砂金が捨てられた場所へと辿り着くも、折からの季節風が金を空中へと吹き飛ばしてしまうのであった。全ての冒険と苦労が無に帰したことを知った2人はもう笑うしかなかった。ハワードは彼を必要とするインディオの村へ、カーティンはコーディの残した家族に会うためテキサスへ、それぞれの道へと馬を向けるのであった。
キャスト
※括弧内は日本語吹替[要出典]
- フレッド・C・ダブズ: ハンフリー・ボガート（久米明）
- ハワード: ウォルター・ヒューストン（池田忠夫）
- ボブ・カーティン: ティム・ホルト（井川比佐志）
- ジェームズ・コーディ: ブルース・ベネット
- パット・マコーミック: バートン・マクレーン（英語版）（川久保潔）
- ゴールド・ハット: アルフォンソ・ベドヤ（英語版）（塩見竜介）
- 白いスーツの男: ジョン・ヒューストン（高塔正康）（クレジットなし）[1]
- 宝くじ売りの少年: ロバート・ブレイク（クレジットなし）[1]
※日本語吹替放送日1970年6月7日NET『日曜洋画劇場』[要出典]
作品の評価
映画批評家によるレビュー
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「リメイクはされても、複製されることはない、このダークでユーモラスな道徳物語はジョン・ヒューストンの最高傑作である。」であり、50件の評論の全てが高評価で、平均点は10点満点中9.1点となっている[3]。
受賞歴
親子（ウォルター・ヒューストンとジョン・ヒューストン）で、同一作品でアカデミー賞を受賞した最初の作品。
- 第6回ゴールデングローブ賞
- 作品賞 (ドラマ部門)
- 監督賞
- 助演男優賞（ウォルター・ヒューストン）
出典
- ^ a b c “The Treasure of the Sierra Madre (1948) - Full Cast & Crew” (英語). IMDb. 2021年3月22日閲覧。none
- “黄金”. 映画.com. 2021年3月22日閲覧。none
- “The Treasure of the Sierra Madre (1948)” (英語). Rotten Tomatoes. 2021年3月22日閲覧。none
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、黄金 (1948年の映画)に関するカテゴリがあります。- 黄金 - allcinema
- 黄金 - KINENOTE
- The Treasure of the Sierra Madre - オールムービー（英語）
- The Treasure of the Sierra Madre - IMDb（英語）
ジョン・ヒューストン監督作品 | |
|---|---|
| 1940年代 |
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| 1950年代 | |
| 1960年代 |
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| 1970年代 |
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| 1980年代 | |
渇いた太陽
| 渇いた太陽 | |
|---|---|
| Sweet Bird of Youth | |
| 監督 | リチャード・ブルックス |
| 脚本 | リチャード・ブルックス |
| 原作 | テネシー・ウィリアムズ |
| 製作 | パンドロ・S・バーマン |
| 出演者 | ポール・ニューマン ジェラルディン・ペイジ シャーリー・ナイト エド・ベグリー |
| 音楽 | ハロルド・ジェルマン |
| 撮影 | ミルトン・クラスナー |
| 配給 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー |
| 公開 |  1962年3月21日 1962年11月9日 |
| 上映時間 | 123分 |
| 製作国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
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『渇いた太陽』（かわいたたいよう、原題: Sweet Bird of Youth）は、1962年製作のアメリカ映画である。
概要
テネシー・ウィリアムズの戯曲『青春の甘き小鳥』 (Sweet Bird of Youth) を原作としている。なお、ウィリアムズ原作、リチャード・ブルックス監督・脚本、ポール・ニューマン主演は、1958年の『熱いトタン屋根の猫』に次いで2作目である。
ジェラルディン・ペイジがゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ドラマ部門)を受賞し、エド・ベグリーが第35回アカデミー賞の助演男優賞を受賞した。
あらすじ
この作品は、出世と野望に燃える青年、若さと美貌の衰えに絶望した女優、父親の政治欲に利用されている青年のかつての恋人が醸し出す愛憎の人間ドラマである。かつてのセクシー女優アレクサンドラ（ページ）は、映画界にイヤ気がさして失踪した。彼女はパームビーチのビーチボーイをしていたチャンス（ニューマン）を付き人に雇い、南部の町セント・クラウドへ移った。ここはチャンスの故郷で、彼は初恋の女性ヘブンリー（シャーリー・ナイト）と再会する。
キャスト
| 役名 | 俳優 | 日本語吹替 |
|---|---|---|
| チャンス・ウェイン | ポール・ニューマン | 江角英明 |
| アレクサンドラ・デル・ラーゴ | ジェラルディン・ペイジ | 水城蘭子 |
| ヘブンリー・フィンレー | シャーリー・ナイト | 山本嘉子 |
| フィンレー | エド・ベグリー | 緑川稔 |
| トーマス・J・フィンレーJr. | リップ・トーン | |
| ノニー | ミルドレッド・ダンノック | |
| ルーシー | マデリーン・シャーウッド | 桂玲子 |
| ジョージ・スカダー | フィリップ・アボット | 増岡弘 |
| スコッティ | コリー・アレン | |
| バド | バリー・ケーヒル | |
| ダン・ハッチャー | ダブ・テーラー | |
| リロイ | ジェームズ・ダグラス | |
| ベン・ジャクソン | バリー・アトウォーター | |
| ヘンリックス市長 | チャールズ・アーント |
- 日本語吹替：初回放送1975年12月15日『月曜ロードショー』
外部リンク
- 渇いた太陽 - allcinema
- 渇いた太陽 - KINENOTE
- Sweet Bird of Youth - オールムービー（英語）
- Sweet Bird of Youth - IMDb（英語）
リチャード・ブルックス監督作品 | |
|---|---|
| 1950年代 |
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| 1960年代 |
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| 1970年代 |
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| 1980年代 |
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