2022年10月15日土曜日

Bob Dylan’s “The Philosophy of Modern Song”: An Excerpt - The New York Times

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https://www.blogger.com/blog/post/edit/102781832752441205/427959052512520270


1~66

1
 DETROIT CITY 
BOBBY BARE Originally released as a single (RCA Victor, 1963) Written by Danny Dill and Mel Tillis
https://youtu.be/dXoez_ffhRc
https://youtu.be/6G4bxA2Gfnc live　○

2
PUMP IT UP 
ELVIS COSTELLO 1978
https://youtu.be/3KI9eN-AY1s ○
https://youtu.be/3oi1-S6UPNc　live

3
WITHOUT A SONG 
PERRY COMO 1951
https://youtu.be/fyEG3cCUGNk ○
https://youtu.be/mAUvMA1r97w　live

4
TAKE ME FROM THIS GARDEN OF EVIL 
JIMMY WAGES 1956
https://youtu.be/JF4CO6WhjMg

5
THERE STANDS THE GLASS 
WEBB PIERCE 1953
https://youtu.be/EZbyop3RBjY ○
https://youtu.be/kKuTeDUPljQ　live

6
WILLY THE WANDERING GYPSY AND ME 
BILLY JOE SHAVER 1973
https://youtu.be/qlGzsOJPYBE ○
https://youtu.be/cQL0BKQrKoU live

7
TUTTI FRUTTI 
LITTLE RICHARD 1955
https://youtu.be/F13JNjpNW6c ○
https://youtu.be/Cj059o9OwqY　live

8
MONEY HONEY 
ELVIS PRESLEY 1956
https://youtu.be/R-4KROtI1yM ○
https://youtu.be/WnZWIbv4cjU　live

9
MY GENERATION 
THE WHO 1965

10
JESSE JAMES 
HARRY McCLINTOCK 1928

11
POOR LITTLE FOOL 
RICKY NELSON 1958

12
PANCHO AND LEFTY 
WILLIE NELSON AND MERLE HAGGARD 1983

CHAPTER 12 
 PANCHO AND LEFTY WILLIE 
NELSON AND MERLE HAGGARD 
Originally released on the album Pancho & Lefty (Epic, 1983) 
Written by Townes Van Zandt 
A BIG PART OF SONGWRITING, like all writing, is editing—distilling thought down to essentials. Novice writers often hide behind filigree. In many cases the artistry is in what is unsaid. As the old saying goes, an iceberg moves gracefully because most of it is beneath the surface. That said, it is prescient that John Townes Van Zandt dropped his most prosaic given name early in life, whittling his identity down to an unforgettable run of syllables. Born a square peg into the round hole of a wealthy family, Townes tried to fit in and become a lawyer like his dad. A love of Elvis Presley and various intoxicants derailed those plans. Lifelong battles with depression and addiction turned him inward and squeezed out dark hardscrabble songs from the depths of his sadness. Diagnosed with manic depression, Townes was shocked with both electricity and massive dosages of insulin. The treatments destroyed portions of his memories, which most likely is what gives his songs such a skeletal detached feel. School and the military had no place for a shocked and broken poetic soul, and dreams of Elvis Presley were replaced by a love for the sadder songs of Hank Williams. He drifted and he drank. Texas was full of musicians to watch and learn from. Guy Clark, Gatemouth Brown, Jerry Jeff Walker, Butch Hancock, Doc Watson, Lightnin’ Hopkins, Mickey Newbury, and Willie Nelson. Newbury brought him to Nashville, where he introduced him to Cowboy Jack Clement, a man who knew extreme behavior, having already produced Jerry Lee Lewis. This began a prolific, tumultuous, and ultimately disastrous chapter in Townes’s life, culminating in lawsuits, accusations, and erased master tapes. One way to measure a songwriter is to look at the singers who sing their songs. Townes has had some of the best—Neil Young, John Prine, Norah Jones, Gillian Welch, Robert Plant, Garth Brooks, Emmylou Harris, and hundreds of others. Another way to measure a songwriter is, are their songs still being sung? Townes’s are. Every night—in small clubs, in lonely bedrooms, and wherever the brokenhearted watch the shadows grow long. The worst thing about a song like “Pancho and Lefty” is that it put enough money in Townes’s pocket for him to poison himself. He died on New Year’s Day. Just as his idol Hank Williams had forty-four years earlier. “Pancho and Lefty” is an epic panoramic tale, beautifully sung and beautifully produced, featuring two of the most iconic singers in the modern era. Willie Nelson could, as they say, sing the phone book and make you weep—he could also write the phone book, and Merle is pretty much the same. Willie, in his pre-performing days, happened to be a door-to-door Bible salesman, and if his soulful vocal delivery is any indication of his personal magnetism and up-front honesty, then he must be responsible for half the Bibles in America. A bandito tale with two central figures—one, a swashbuckling pistol-slapping big-sombreroed revolutionary, Pancho, and the other, a laid-back honey-voiced honky-tonk hero, Lefty. They’re on the road to nowhere in the deserts of old Mexico. Pancho’s got a horse as fast as a NASCAR racer, and Lefty can’t sing the blues because he’s been screwed up in the mouth by something either Pancho or the Federales did. He can’t even talk, let alone sing. He drops out of sight, and ends up on the low side of Cleveland, in a fleabag hotel, on a lost-weekend trip, with thirty pieces of silver and a pistol to blow out his brains.

Pancho is a mama’s boy, totally undisciplined and self-centered. He’s always been encouraged to speak out about things that he’s ignorant of. Pancho and Lefty are a match made in heaven but neither of them have found their true mate in life. The underclass (the Honest World), the downtrodden peasants, are scared shitless of the ruthless Pancho. He squeezes them for all they’re worth, and makes them suffer. Lefty is some kind of backstabber. Both these guys are nonconformist thieves. The aristocratic establishment, the upper-class landowners, are too strong for them, and the lower classes have nothing much worth stealing, so they attack the middle class, taking advantage of and exploiting their false values, materialism, hypocrisy, and insecurities. Pancho is also supplying the alcohol, drugs, and sex for them. Pancho’s the man. Eventually he violates some kind of agreement with the Federales and his end is automatic. In another life Pancho would’ve been in the bullring and Lefty on the Ryman country music stage. Pancho and Lefty. Two reflections of each other. Neither of these guys thought about how to make a successful exit.

第12章 PANCHO AND LEFTY WILLIE NELSON AND MERLE HAGGARD 
原曲：Pancho & Lefty (Epic, 1983) 作曲：Townes Van Zandt
　 曲作りの大きな部分を占めるのは、他の執筆と同様に編集で、考えを本質に絞り込むことである。初心者の作家は、しばしば小細工の陰に隠れてしまう。多くの場合、芸術性は語られていないことにある。氷山が優雅に動くのは、そのほとんどが水面下にあるからだ、ということわざがある。しかし、ジョン・タウンズ・ヴァン・ザントが人生の早い段階で最も平凡な名前を捨て、自分のアイデンティティを忘れがたい音節の羅列に集約したのは先見の明があったといえるだろう。裕福な家庭の丸い穴に四角い釘を打ち込んで生まれたタウンズは、父親のように弁護士になろうとしていた。しかし、エルビス・プレスリーを愛し、さまざまな酒に溺れたために、その計画は頓挫した。うつ病と依存症との生涯の闘いは、彼を内側に向かわせ、その悲しみの深みから暗い苦難の歌を搾り出した。躁鬱病と診断されたタウンズは、電気と大量のインスリンの投与でショックを受けた。この治療により、彼の記憶の一部が破壊され、それが彼の歌に骨格から切り離されたような感じを与えているのだろう。学校も軍隊も、ショックを受けて壊れた詩人の魂の居場所にはならず、エルビス・プレスリーの夢はハンク・ウィリアムスの悲しい歌への愛に取って代わられた。彼は漂流し、酒を飲んだ。テキサスには、見て学ぶべきミュージシャンがたくさんいた。ガイ・クラーク、ゲートマウス・ブラウン、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、ブッチ・ハンコック、ドック・ワトソン、ライトニン・ホプキンス、ミッキー・ニューベリー、そしてウィリー・ネルソンだ。ニューバリーは彼をナッシュビルに連れて行き、そこでカウボーイ・ジャック・クレメントに紹介した。彼はすでにジェリー・リー・ルイスをプロデュースしており、極端な行動を知っている人物であった。これがタウンズの人生における多作、波乱万丈、そして最終的には訴訟、告発、消されたマスターテープに至る悲惨な章の始まりであった。ソングライターを評価する一つの方法は、その曲を歌うシンガーを見ることである。ニール・ヤング、ジョン・プリン、ノラ・ジョーンズ、ジリアン・ウェルチ、ロバート・プラント、ガース・ブルックス、エミルー・ハリス、その他何百人もの最高のシンガーがタウンズにはいた。ソングライターを評価するもう一つの方法は、彼らの歌がまだ歌われているかどうかということだ。タウンズの歌は歌われている。毎晩、小さなクラブで、孤独なベッドルームで、そして傷ついた人々が影が長くなるのを見守る場所で。パンチョとレフティ」のような曲で最悪なのは、タウンズが毒殺するのに十分な金をポケットに入れたことだ。彼は元旦に死んだ。ちょうど、彼のアイドル、ハンク・ウィリアムスが44年前にそうだったように。"Pancho and Lefty "は、現代を代表する二人のシンガーによる、美しく歌われ、美しく制作された壮大なパノラマの物語である。ウィリー・ネルソンは、よく言うように、電話帳を歌って泣かせることができたが、電話帳を書くこともできたし、マールもほとんど同じだ。ウィリーのソウルフルな歌声が、彼の人間的な魅力と正直さを表しているとすれば、アメリカの聖書の半分は彼のものであるに違いない。2人の中心人物、ピストルを叩きつける大柄な革命家パンチョと、のんびりしたハニーボイスのホンキートンク・ヒーロー、レフティが織りなすバンディート・ストーリー。二人はメキシコの砂漠地帯で、どこにも行けない道を進んでいる。パンチョはNASCARのレーサーのように速い馬を持ち、レフティはパンチョかフェデラルがやったことで口の中がめちゃくちゃになったのでブルースを歌うことができない。歌はおろか、しゃべることもできない。彼は姿を消し、クリーブランドの下町の貧乏ホテルで、失われた週末の旅で、銀貨30枚と脳みそを吹き飛ばすためのピストルを持って、終わる。

パンチョはマザコンで、まったく躾がされておらず、自己中心的である。彼はいつも自分が無知であることを口にするよう勧められる。パンチョとレフティは天国で結ばれているが、二人とも人生の本当の伴侶を見つけることはできなかった。下層階級（Honest World）、虐げられた農民たちは、冷酷なパンチョにひどく怯えている。彼は彼らから思い切り搾取し、苦しめる。レフティはある種の裏切り者だ。この二人は、不適合者の泥棒だ。貴族のエスタブリッシュメントである上流階級の地主たちは彼らにとって強すぎるし、下層階級には盗む価値のあるものがあまりないので、中流階級を攻撃し、彼らの誤った価値観、物質主義、偽善、不安につけこんで利用するのである。パンチョは彼らのためにアルコール、ドラッグ、セックスも供給している。パンチョは男だ。やがて彼は連邦政府との何らかの協定に違反し、自動的にその幕を閉じる。別の人生では、パンチョは闘牛場で、レフティはライマンのカントリーミュージックのステージに立っていたことだろう。パンチョとレフティ。互いを反映している。2人とも退場の仕方は考えなかった。

13
THE PRETENDER 
JACKSON BROWNE 1976

14
MACK THE KNIFE 
BOBBY DARIN 1959
　
15
WHIFFENPOOF SONG 
BING CROSBY 1947

16
YOU DON’T KNOW ME 
EDDY ARNOLD 1956

17
BALL OF CONFUSION 
THE TEMPTATIONS 1970

18
POISON LOVE 
JOHNNIE AND JACK 1950

19
BEYOND THE SEA 
BOBBY DARIN 1958

20
ON THE ROAD AGAIN 
WILLIE NELSON 1980

21
IF YOU DON’T KNOW ME BY NOW 
HAROLD MELVIN & THE BLUE NOTES 1972

22
THE LITTLE WHITE CLOUD THAT CRIED JOHNNIE RAY 1951

23
EL PASO    
MARTY ROBBINS 1959

24
NELLY WAS A LADY    
ALVIN YOUNGBLOOD HART 2004

25
CHEAPER TO KEEP HER 
JOHNNIE TAYLOR 1973

26
I GOT A WOMAN 
RAY CHARLES Originally released as a single 1954

27
CIA MAN 
THE FUGS  1967

28
ON THE STREET WHERE YOU LIVE 
VIC DAMONE  1956

29
TRUCKIN’ 
THE GRATEFUL DEAD 1970

30
RUBY, ARE YOU MAD? 
OSBORNE BROTHERS  1956

31 
OLD VIOLIN  
JOHNNY PAYCHECK  1986

32
VOLARE (NEL BLU, DIPINTO DI BLU) 
DOMENICO MODUGNO  1958

33
LONDON CALLING 
THE CLASH 1979
…
56
BLACK MAGIC WOMAN 
SANTANA 1970
…
66
WHERE OR WHEN 
DION 
Originally released on the album Presenting Dion and the Belmonts
1959

 
 
 
Bob Dylan
⁦‪@bobdylan‬⁩
The first selections from "The Philosophy of Modern Song" are available on the New York Times website, ft. audio selections read by Bob Dylan and Oscar Isaac. The pieces will be available in the Oct. 16 edition of 'The New York Times Book Review.'

nytimes.com/2022/10/13/boo…
 
2022/10/15 5:14
 
 
https://twitter.com/bobdylan/status/1581015497243787264?s=21


Bob Dylan’s “The Philosophy of Modern Song”: An Excerpt - The New York Times

https://www.nytimes.com/2022/10/13/books/bob-dylan-book-excerpt.html 

…

My Generation, by The Who

Song written by Pete Townshend

…

I am Big, it's the pictures that got small — Norma in "Sunset Boulevard" (1950)


Today it is commonplace to stream a movie directly to your phone. So, when you are watching Gloria Swanson as faded movie star Norma Desmond proclaim from the palm of your hand, "I am big, it's the pictures that got small," it contains layers of irony that writer/director Billy Wilder could never have imagined. 

映画を直接スマホでストリーミング再生するのが当たり前になった今日。だから、色あせた映画スター、ノーマ・デズモンド役のグロリア・スワンソンが手のひらで「私は大きい、小さくなったのは写真のせいよ」と宣言するのを見るとき、脚本・監督のビリー・ワイルダーが想像もしなかった皮肉が幾重にも込められているのである。

The Wild One (Marlon Brando) - 1953 - Full Movie [HD] 乱暴者


https://youtu.be/8ecd8VVJJlY

https://youtu.be/8ecd8VVJJlY?t=24s45

(5) The Wild One, 1953, What have you got? - YouTube

https://youtu.be/Iyq4HZZ4H50

Yet when Brando replied, "Whaddya got?" when a local girl asked him what he was rebelling against in the movie The Wild One, it set the stage for the sixties and the rebellion against the picture-perfect prefab communities the boys came home from the war to build.

しかし、映画『ワイルド・ワン』でブランドは、地元の少女に「何に反抗しているのか」と聞かれ、「何を手に入れた？Whaddya got? 」と答えた。

それは60年代の舞台となり、戦争から帰ってきた少年たちが建てた絵に描いたようなプレハブ社会への反抗となったのである。


ボブ・ディランの「現代歌の哲学」: 抜粋 - The New York Times

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