2021年6月2日水曜日

カウルバッハ改訂版

https://www.blogger.com/blog/post/edit/102781832752441205/3546094811068690710

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 カウルバッハによるヘーゲル世界史の6枚のうち、ギリシャ篇は、

サラミスの海戦ではなくホメーロスだった。

(これら連作は新博物館の建物ごと第二次世界大戦で破壊された。詳細未確認)



配置的には、

             (東

         宗教改革     バベル

  伊(フリードリヒ大王)  階  (モーゼ)裵

          十字軍     ホーマー

     英(カール大帝)  段  (ソロン)埃

          フン族     エルサレム

方角は、

          北         南

もしくは、





Homer und die Griechen oder die Blüte Griechenlands

ホメロスとギリシャ人、あるいはギリシャの開花

カラー版はこの作品だけ見つからなかった。





ホーマーのみ自動着色

フン族、イタリア、カール大帝、十字軍、イギリス、フリードリヒ二世、ルター

バベル、ペルシャ、モーゼ、ホメーロス、エジプト、ソロン、エルサレム




岩波文庫 
上 精神の抽象的定義
41
…東洋人はひとりが自由だと知るだけであり、ギリシャとローマの世界は特定の人びとが自由だと知り、わたしたちゲルマン人はすべての人間が人間それ自体として自由だと知っている…

上 
321〜3
…スピノザはモーゼの律法書を、神がユダヤ人に懲罰の鞭としてあたえた ものだと考えています。
  ユダヤ人は、主体が自分の自立を意識しないがゆえに、魂の不死を信じるということ がない。主体は独立自存の存在ではないのです。が、主体が価値なきものとされるユダ 界ヤ教では、かわりに、家族の自立性がみとめられる。エホバ礼拝は家族の義務とされ、 洋家族こそが実体とされます。反面、国家はユダヤ教の原理にふさわしくないもの、モー ゼの律法になじまないものです。 … ダビデになると、征服の旅に出かけてさえいます。律法はもともと家族 だけを対象とするものですが、すでにモーゼ五書のうちに王をのぞむ声が聞かれます。
21
ホメロス
 64 
 ソロンは住民を財産の多寡によって四つの等級にわけ、もって党派の対立を緩和しょうとしました。四つの等級のすべてが公共事業を審議し決定する民会には出席できるが、 公職につくことができるのは上位三等級にかぎられていました。 
 233 
 カール大帝はこの大王国を秩序のととのった国家につくりあげ、全体をまとめあげる ような確固たる機関を設置しました。といっても、憲法にもとづく王国体制をかれがい たるところにはじめてもちこんだというのではなく、以前に部分的に存在していた制度 が、かれのもとで発展させられ、明確でしっかりとした効力を発揮するようになったの です。王は国家官僚の頂点にたち、また、王位の世襲の原理もすでに確立されています。 王はまた軍隊の統率者でもあるし、最大の土地所有者でもあり、最高の裁判権もにぎっ ています。 
 324 
フリードリヒ大王は、プロイセンをプロテスタン ト国家としてヨーロッパ列強の一角に食いこませただけでなく、近代ではほかに例のな い独特のことですが、哲学者の王でもありました。イギリスの王は理屈好きの神学者が 多く、絶対主義の原理を擁護する論を張ったりもしますが、フリードリヒはプロテスタ ントの原理を世俗の立場からとらえます。宗教上の論争がきらいで、論争の渦中にある 見解のいずれにもくみしないフリードリヒには、精神の奥深さと思考の自覚的な力をし めす普遍性の意識がそなわっています。

312〜
ルター


岩波文庫 @は追加メモ

■上巻目次

凡例

序論
  A 歴史のとらえ方
    (a) 事実そのままの歴史
    (b) 反省をくわえた歴史
    (c) 哲学的な歴史
  B 歴史における理性とはなにか
    (a) 精神の抽象的定義@
    (b) 自由を実現する手段
    (c) 自由の実現体たる国家
  C 世界史のあゆみ
    (a) 発展の原理
    (b) 歴史のはじまり
    (c) 世界史のすすみかた
  D 世界史の地理的基礎
    (a) 新世界
    (b) 地理的条件
    (c) 旧世界
  E 世界史の時代区分

第一部 東洋世界
  第一篇 中国
  第二篇 インド
       (付録)仏教について
  第三篇 ペルシャ
    第一章 ゼンド民族
    第二章 アッシリア,バビロニア,メディア,ペルシャ
    第三章 ペルシャ帝国と帝国内の各地域
       一 ペルシャ
       二 シリアとセム族の住む小アジア
       三 ユダヤ@モーゼ
    第四章 エジプト
    第五章 ギリシャ世界への移行

■下巻目次

第二部 ギリシャ世界
  第一篇 ギリシャ精神の諸要素@ホメロス
  第二篇 美しき個人の形成
    第一章 主観的芸術作品
    第二章 客観的芸術作品
    第三章 政治的芸術作品
  第三篇 外交の時代
    第一章 ペルシャ戦争
    第二章 アテネ@ソロン
    第三章 スパルタ
    第四章 ペロポネソス戦争
    第五章 マケドニア王国
  第四篇 ギリシャ精神の没落

第三部 ローマ世界
  第一篇 第2回ポエニ戦争以前のローマ
    第一章 ローマ精神の諸要素
    第二章 第2回ポエニ戦争以前のローマ史
  第二篇 第2回ポエニ戦争から帝制成立までのローマ
  第三篇 帝制の時代
    第一章 帝制期のローマ
    第二章 キリスト教
    第三章 東ローマ帝国

第四部 ゲルマン世界
  第一篇 キリスト教=ゲルマン世界諸要素
    第一章 民族大移動
    第二章 イスラム教
    第三章 カール大帝のフランク王朝@カール大帝
  第二篇 中世
    第一章 封建制と位階組織
    第二章 十字軍の遠征
    第三章 封建制から君主制へ
    第四章 中世のおわりを告げる芸術と学問
  第三篇 近代
    第一章 宗教改革@ルター
    第二章 宗教改革が国家形成におよぼした影響@フリードリヒ大王
    第三章 啓蒙思想とフランス革命

   解説

参考:
カウルバッハ

ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハWilhelm von Kaulbach1805年10月15日 - 1874年4月7日)はドイツ画家





         A.D.1517
                          A.D.1099 
A.D.451                  


                               A.D.70 
B.C.2050?                   B.C.480
 
カウルバッハ
Kaulbach 
The Tower of Babel, The Rise of Greece,The Destruction of Jerusalem, The Battle of the Huns,
The Crusades, and The Reformation. 

世界史そのものは3:2:3:3:+
以下はそれ以降の符合、
①1:3:2:2 The Tower of Babel,     紀元前2050年? ニネヴェ建設 バビロニア
②2:1:3:1 The Rise of Greece,     紀元前8世紀? ホメーロス
③2:2:3:2 The Destruction of Jerusalem, 紀元70年
④3:1:1:1 The Battle of the Huns,    紀元451年
⑤3:2:2:2 The Crusades,       紀元1099年
⑥3:3:1:1 The Reformation.      紀元1517年

 
                               /法=自由の概念
                              /__\
                             啓蒙とフランス革命(法、政府、愛国心)  
           フリードリッヒ大王、カント、1791人権宣言\/__ナポレオン
                           /\      /\
                          /__\ 近世 /_フリードリヒ大王   
                         /宗教改革\  /\国家形成 
                      ルター、魔女裁判_\/異端審問、1648ウェストファリア条約
                   王国裁判所\              /\
                      /__\            /君主制、ルネッサンス、学問と芸術  
             カール大帝のフランク王国/\ <ゲルマン世界> /\  /\
              帝国分裂、協会分裂\/__\   1215マグナ=カルタ /_1338レンゼの会議
                   /\      カリフ 1122ヴォルムス協約   /\
           メロヴィング王家__\ 古代 /大帝国  封建制と_\ 中世 /__騎士団
                民族大移動/\  /\回教/\  位階組織/\  /十字軍/\
  クロヴィウス、フランク王国、東ゴート王国_\/マホ\/トゥー/コンスタンツ\/__\/フランシスコ修道会     
               /\        メット ル      の和議        /\
         ユダヤ、エジプト\           ポワティエの           /__\
         ・モーゼ/\  /\          戦い              /\  /\
            ペルシャ/小アジア                       /__\/__\
           /\      /メディア、ペルシャ              /\      /\
          /  \ペルシア/  \     <ヘーゲル世界史>      /__\    /__\
         ゼンド民族\  /キュロス王の死                /\  /\  /\  /\
        /__\/__\/アッシリア、バビロニア、           /__\/__\/__\/__\
       /\              /\              /没落             /\ 
      /易経\            /ラマ教        マケドニア王国\            /東ローマ帝国
     /四庫全書\  <東洋世界>  / 仏教 \          /\外交/\  <古典的世界> /帝政時代\
    /______\        /仏陀__シャーマニズム ペルシア戦争\/ペロポネソス戦争   /帝政\/キリスト教
   /\      /\      /\      /\      /\      /七賢人・ソロン/\      /\
  /国家\ 中国 /懲罰法   ヴェーダ\インド /  \    /__\ギリシア/政治的、   /__\ローマ /__\
 / 書経 \  /皇帝 /\  /    \  /マヌ法典\  /\精神/\  /\個人/\第2回ポエニ戦争以前 /第2回ポエニ戦争
/__家族__\/始皇帝/官僚\カースト、バラモン______\/トロヤ戦争_\/主観\/客観\/リキニウス法\/グラックス兄弟 
                                 ホメロス    ギリシア神話
序論
以前の図にモーゼとソロンを加えた。

東洋世界  TOP序論東洋 、ギリシア 、ローマゲルマン 
                               /ギリシア世界への移行
                   エジプト、ヘロドトスの報告他\
                             /\ユダヤ、エジプト
                            /精神\/唯一神、ダビデ、分裂
                     ダレイオス1世\ 帝国と  /\
                          /教育\各地域 /フェニキア人   
                         /ペルシャ\  /小アジア\ 
                        /宗教\/行軍\/シリアのユダヤ人
                       /\              /ペルシャ、キュロス王の死
                      /__\            /__\ 
                     /ミトラ/\          /\対リディア戦争
                    /__\/__\  ペルシア  /__\/__\
                   /\      /\      /\      /\
                  /__ゼンド民族/__\    /__アッシリア他__\
              ゾロアスター教/\ アフラ・マズダ  /\  /\  /\メディア、ペルシャ
           『アヴェスター』\/__\/__\/__\アッシリア=バビロニア\/__\     
               /\               『王書』           /\
            精神の欠如\                            /_シャーマニズム
             /\結語/\                          /\仏教/\
            /__\/__\                        /仏陀\/_ラマ教、モンゴル
   四庫全書、ライプニッツ 宗教、 /\                   プラーナ\  倫理、 /\
          /__\ 学問 /_春秋       <東洋世界>       /学問\ 国家 /__\
         /\易経/\  /\学問/\                  /\  /\  / 国家形態、歴史
        /__\/__\/老子\/孔子\    、           /倫理\/芸術\/__\/__\
       /\              /\              /\    ヴェーダ      /\ 
      /__\            /__\            /__\   マハーバーラタ  /__\
     /\皇帝/\          /\懲罰法\          /二地域/\          /\宗教/\
    /__\/__\   中国   /__\/__\      インダス川\/ガンジス川 インド  /__\/__\
   /\      /\      /\      /\      /\      /\      /\      /\
 詩経__国体の精神/__\    /皇帝\行政と法/__\    /__\ 地理 /東インド会社 /__\ 社会 /_マヌ法典、ヴェーダ
 /\歴史/\  /\家族/\  /\始皇帝\  /\官僚/\  /\民族性\  /世界史関連  /カースト\  /\バラモン 
歴史区分/書経\/精神\/__\/科挙\/__\/書経\/__\/カースト、バラモン_\/__\/__\/__\/__\/__\
地理区分

      
   ペルシャ=対立

中国=    インド=
客観的な存在 主観的な運動

中国史

                               /\
                              /__\
                            精神の欠如/\  
                            /__\/__\
                           /\      /\
                          /__\ 結語 /__\   
                         /\模倣/\  /\自尊心\ 
                        /__\/__\/__\/__\
                偶然、精神の喪失\              /乾隆帝『四庫全書』、ライプニッツ
                      /__\            /__\ 
                     /\  /\   宗教、学問  /\記録/\
                    /__\/__\        /書経\/春秋\
                   /\  易経  /\      /\      /\
                  /__\占い巫術/__\   表意文字\ 学問 /孔子\
              四大祭、生け贄/\  /\天 /\  /\漢字/\  /\哲学/『道徳経』
                /__\/__\/__\/__\/__\/__\/易経\/老子\
               /\                              /財産法の変化(始皇帝)
              /__\                            /_道徳の否定
  参照:フェヌロン『テレマック』/\                          /肉体的/\
            /__\/__\                        /__\/__\
           /\      /\                      /\      /\
          /__\ 皇帝 /__\         中 国        /__\懲罰法 /__\
         /\  /\  /\  /\                  /権利なし\  /\外面的\
        /__\/__\/__\/__\    、           /__\/__\/__\/__\
       /\              /\             皇帝\              /\ 
    詩経、礼記\            /__\            /__\            /__\
     /\経(文化)  国体の精神  /五つの義務          /\  /\   行政と法   /\17世紀、明の革命
    /易経\/__\        /__\/__\        /武官\/文官\        /__\/__\
   /\      /\      /\      /\      /\      /\      /\      /\
  /__\ 歴史 /春秋\    /__\ 家族 /__\    /__\ 科挙 /__\    /__\ 官僚 /__\
 /地理区分\  /歴史区分\  /\精神/\  /\  /\  /\  /\ :『玉嬌梨』\  /\書経/\  /\  /\
/__\/__\(伏羲)/書経\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\




ギリシア  

                               /ローマへの推移、
                              /__\ポルピュリオス
                       ギリシアの解放\第三期、没落  
                            /__\/アカイア同盟
                     アリストテレス\      /\
                          /_マケドニア王国__\   
                    アレクサンダー大王/\  /\東洋遠征、業績とその後 
                        /__\/__\/__\/__\
                   政体、文化\              /\
                    会食の風習\            /__\ 
                     /スパルタ\          /スパルタの堕落  
                    /性格\/経済\   外交   /__\/__\
                   /\      /\      /\ペロポネソス/ソクラテスとプラトン
                  /_ペルシア戦争/ペリクレス  /__\  戦争/  \
                 /\  /\  /アテネ/\ 堕落の外的根拠  堕落の内的根拠   <古典世界>
                /__\/__\/概観\/個人\/戦争の/結果\/アテネ/ソフィスト
               /\                性格      の堕落   /\
              /彫刻\                            /__\
             /\芸術/\                          /\第一期から第二期への推移
            /__\/__\                        /__\/__\
      ギリシア神話\      /\                      /\ 政治的、 /\
      ヘロドトス__\基本的性格__\       <ギリシア>       /__\  国家/都市国家
         自然解釈/\  /\密儀/\                  /\概説/\  /\共和国の三要素  
        /__\/__\/ホメロスとヘシオドス             /七賢人/__\/神託\/奴隷制
       /\              /\              /\              /\ 
      /__\            /__\            /歌謡\           (キリスト教との相違)
     /\  /\          /王家の没落          /\競技/\          /\偶然的要素
    /__\/__\   精神   /__\/__\        /__\/__\   個人   地方神\/密儀\
   /\ 地理と  /\      /\ 政治的要素/\      /\      /\      /\      /\
  /__\ 民族性/__\    /__\    /__\    /__\ 主観 /__\    /__\ 客観 /_運命
 /\雑居/\  /\  /\  /\外来人\  /\トロヤ戦争 /\道具/\  /\装飾/\  /神の本性\  /\特殊な神々  
/__\/__\/農業\/_海\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/理念\ゼウス族/自然から精神へ
                                                    と巨人族 


ローマ   
                               /末期
                              /原理\
                             /\文化/\
                            /性格\/文化の頽廃
                           /\東ローマ帝国/\
                          /__\    /西ローマ帝国の滅亡
                  コンスタンティノープル/\  /\分裂/アッティラのフン族や
                        /__\/__\/__\/__\   ヴァンダル族による来襲
                       /\              /原理
                      /__\    帝政時代    /発展\ 
                 個人の人格、権利/\          /\教会/\
                    /__\/__\懐疑主義、無関心/創立\/展開\
                   /\      /\エピクロス主義、 キリスト /\
                  /__\ 帝政 /__\    /宥和\   教/奇蹟\
                 /\序 /\  /皇帝の性格  /\地盤/\  /\キリスト教の啓示
                世俗的\/精神的/__\/__\/西洋\/ユダヤ/三位\/キリスト     
               /\                        一体    /\
              /__\                            /__\
             /\  /\                         (アントニウス自殺)
            /__\/__\                        /__\/__\
           /\      /\                     (オクタヴィアヌスの統一)
          /__\(平和?)__\        <ローマ>       /__\    /__\
         /\  /\  /\  /\               (第2回三頭政治)  (クレオパトラ)
        /__\/__\/__\/__\                /__\/__\/__\/__\
神殿、祭礼、競技\              /結語             /\              /\ 
ギリシアからの借物\            /外戦と戦術、性格       /__\   第2回ポエニ戦争 /_「歴史は繰り返す」
     /\宗教/\第2回ポエニ戦争以前/\共和政前期       ポンペイウス出現  から帝政まで  /\意義/\
 二重性、良心\/散文的        /初期\/平民、リキニウス法  /__\/__\        /__\/__\
   /\  精神の /法律、性格  /\王政と共和政/\    ギリシ\第1回から /マリウス、  /\      /\
貴族と平民\ 諸要素/__\    /__\  前期/滅亡、原理 ア制服_\第3回 /スッラと抗争 /__\カエサル/__\
 /\成立/\  /\人倫/\  /\ 序/\  /王政時代\  /\第2回\ 共和\状勢/\  /三頭政治\  /\統一とローマの性格 
リヴィウス説_\/家族\/公共\/(貴族→平民)/神政\/七王\/カルタゴ、_\政堕落\グラック/__\/__\/__\/__\
            リキニウス法        階級    ハンニバル対スキピオ  スの改革
                                第3回でカルタゴ滅亡へ
ゲルマン世界  
                               /法=自由の概念
                              /影響\
                             /\革命/\  
                            /動因\/分析\
                   フリードリッヒ二世\      /独と仏
                          /__\啓蒙とフランス革命(法、政府、愛国心)   
                         /\原理/\  /\啓蒙/\ 
                        /善悪\/新旧\/最終\/カント、ナポレオン、1791年人権宣言
                    魔女裁判\        段階    /\
                      /__\            /__\ 
                     / 影響、結果         /\フリードリヒ大王(二世)
                    /__\/__\   近世   /__\/__\
             ミケランジェロ\      /\      /\      /1648ウェストファリア条約 
                  /__\宗教改革/__\    /__\国家形成/__\
                 教会の堕落\  /\精神/\  /王権確立\  /\宗教戦争  
                /__\/__\/ルター/__\/__\/__\/__\/__\
           王国裁判所\                              /ルネッサンス、学問と芸術、新大陸
              /__\                            /__\
             /国家組織\                 1338レンゼの会議\推移の考察
            /__\/__\                        国王_\/_法王
          カール大帝のフランク王国                     /\ 君主制へ /\
          /__\    /__\      <ゲルマン世界>      平和的\ の推移/英1215マグナ=カルタ
        フランク王国\  帝国分裂、協会分裂               /\推移/\  /\各国/\
        /__\/__\/__\/__\                /特殊\/自由\/独、伊/仏_\
       /\            サラセン王朝滅亡 1183コンスタンツの和議            /\ 
      /__\            /文化\    1122ヴォルムス協約、都市          /学問\
     /国家形態\          /\カリフ大帝国        /教権政治\          /\結果/\
メロヴィング王家/__\   古代   /__\/__\      国会と教会\/矛盾\   中世   /__\/_フランシスコ修道会、騎士団
   /\      /\      /\      /\ 兵制、主観性\ 封建制と /各国     /\      /\
  スラヴ\民族大移動__\    /__\ 回教 トゥール    /__\位階組織/衰亡\    /__\ 十字軍/__\
ゲルマン三種\  /\性格/\  /マホメット  ポワティエの  王国分裂/\  /\封建制度  /\状勢/\  /\経過/\  
/_ロマン民族\/__\/__\/__\/__\/戦い\/__\/分割\/外敵\/客観化/私人\/__\/__\/__\/__\
クロヴィウス、フランク王国、           732           
東ゴート王国








、→2010年、新バージョン(別頁)

                               /法=自由の概念
                              /__\
                             啓蒙とフランス革命(法、政府、愛国心)  
           フリードリッヒ大王、カント、1791人権宣言\/__ナポレオン
                           /\      /\
                          /__\ 近世 /_フリードリヒ大王   
                         /宗教改革\  /\国家形成 
                      ルター、魔女裁判_\/異端審問、ウェストファリア条約
                   王国裁判所\              /\
                      /__\            /君主制、ルネッサンス、学問と芸術  
             カール大帝のフランク王国/\ <ゲルマン世界> /\  /\
              帝国分裂、協会分裂\/__\  1215マグナ=カルタ /_1338レンゼの会議
                   /\      カリフ 1122ヴォルムス協約   /\
           メロヴィング王家__\ 古代 /大帝国  封建制と_\ 中世 /__騎士団
                民族大移動/\  /\回教/\  位階組織/\  /十字軍/\
  クロヴィウス、フランク王国、東ゴート王国_\/マホ\/トゥー/コンスタンツ\/__\/フランシスコ修道会     
               /\        メット ル      の和議        /\
              /ユダヤ、エジプト      ポワティエの           /__\
             /\  /\          戦い              /\  /\
            ペルシャ/小アジア                       /__\/__\
           /\      /メディア、ペルシャ              /\      /\
          /  \ペルシア/  \     <ヘーゲル世界史>      /__\    /__\
         ゼンド民族\  /キュロス王の死                /\  /\  /\  /\
        /__\/__\/アッシリア、バビロニア、           /__\/__\/__\/__\
       /\              /\              /没落             /\ 
      /易経\            /ラマ教        マケドニア王国\            /東ローマ帝国
     /四庫大全\  <東洋世界>  / 仏教 \          /\外交/\  <古典的世界> /帝政時代\
    /______\        /仏陀__シャーマニズム ペルシア戦争\/ペロポネソス戦争   /帝政\/キリスト教
   /\      /\      /\      /\      /\      /七賢人    /\      /\
  /国家\ 中国 /懲罰法   ヴェーダ\インド /  \    /__\ギリシア/政治的、   /__\ローマ /__\
 / 書経 \  /皇帝 /\  /    \  /マヌ法典\  /\精神/\  /\個人/\第2回ポエニ戦争以前 /第2回ポエニ戦争
/__家族__\/始皇帝/官僚\カースト、バラモン______\/トロヤ戦争_\/主観\/客観\/リキニウス法\/グラックス兄弟 
                                 ホメロス    ギリシア神話

改定前:

ヘーゲル『歴史哲学講義』↓
               /啓蒙とフランス革命
         フリードリッヒ大王,カント,1791人権宣言
             /\近世/国家形成
    ルター,宗教改革,魔女裁判\/異端審問,ウェストファリア条約,フリードリヒ大王
           /\ <キリスト教/\
 カール大帝のフランク王国\  世界>/1215マグナ=カルタ,1338レンゼの会議,ルネッサンス    
         /\古代/\   /\中世/\
      民族大移動\/回教\ /コンスタ,十字軍
       /\        ンツの和議 /\
   ユダヤ,エジプト             /__\
     /ペルシア\  <世界史>   /\  /\
  ゼンド民族\/キュロス王の死    /__\/__\
   /\<東洋世界>/\マケドニア敗北\<古典的世界>\
 四庫大全\    /仏教\  ペルシア、ペロポネソス/帝政,キリスト教,東ローマ帝国
 /\中国/\  /\インド\戦争/ギリシア\戦争/ローマ \
/書経\皇帝_ヴェーダ\/マヌ\/トロヤ戦争 \/リキ\/第2回ポエニ戦争
             法典          ニウス法
http://yojiseki.exblog.jp/8219229

『歴史哲学講義』
               /啓蒙と革命
              /__\
             /\近世/国家形成
           宗教改革\/__\
           /\ <キリスト教/\
          /__\  世界>/_ルネッサンス    
         /\古代/\   /\中世/\
        /__\/__\ /__\/__\
       /\               /\
      /__\             /__\
     /ペルシア\   <世界史>   /\  /\
    /__\/__\         /__\/__\
   /\<東洋世界>/\       /\ <古典的世界>\
  /__\    /__\     /__\     /__\
 /\中国/\  /\インド\   /ギリシア\   /\ローマ\
/__\/__\/__\/__\ /__\/__\ /__\/__\



中国史:           /\
              /__\
     太平天国の乱、孫文\中華人民共和国
            /中華民国_毛沢東
           /\ <近世~近代>\
          15_\ 13~21__\
    フビライ、元\  /\  /\  /\ 
   チンギスハン__\/_明\16_\/_清\
       /三国時代            /\
    蜀_呉_魏\            /南宋(遼、金)
     /\  /\  <中国史>   /\  /\
   後漢__\/__\     五代十国_宋\/_11
   /<古代~中世>/\      /隋 <中近世>/\
  /前4\前6~3/前1\  ~南北朝_\4~12/__\
前/\  /\  秦\  /\   /\  南北朝 /\  /\
6_春秋戦国_\/__\漢__\ /十六国/5_\/唐_\楊貴妃\
  孔子        司馬遷  晋           
  老子
殷_周

中国史(映画版)       /\
              /21\
             /\ 青い凧、クンドゥン
            阿片戦争\阿Q正伝、南京1936、紅いコーリャン
           /\ <13~21>ラスト・エンペラー
    水滸伝 金瓶梅 _\     /康熙王朝、グリーン・デスティニー、
 マルコポーロの冒険\  /\   /\  /\チャイニーズ・ゴースト・ストーリー、天地大乱、ウォーロード
        モンゴル/_迎春閣波_ \ /__鄭成功、英雄~国姓爺合戦~
       /\     之風       /\
 レッドクリフ__\            /南宋(遼、金)
     /\  /\   <中国史>  /\  /\
    後漢_\/__\    北宋、王安石_\/__\
   /<前6~3> /\      /\<4~12>/\
  /__\    /__\  ~南北朝_\    /9_敦煌
 / \ /\始皇帝暗殺 /\   /\  /\  /\  /\
/__戦国__\/__\漢  \ /十六国/__\西遊記\/__\
   孔子       項羽と  晋           楊貴妃  
   老子       劉邦          
  (釈迦)      覇王別姫

~前11殷  神榜、周



Neues Museum (Berlin) – Wikipedia

https://de.wikipedia.org/wiki/Neues_Museum_(Berlin) ★


https://ja.wikipedia.org/wiki/新博物館_(ベルリン)



https://youtu.be/KibF7TIeizU

ルター、フリードリヒ二世?、?、バベルの塔


以下にあるう写真が一番解像度が高い

https://artsandculture.google.com/exhibit/die-wiedergeburt-des-neuen-museums-neues-museum-staatliche-museen-zu-berlin/iAIyOD6OJpqqKA?hl=de



バベルとホーマーの間にモーゼ





以下は超貴重


http://www.projekte.kunstgeschichte.uni-muenchen.de/dt_frz_malerei/41-dt-franz-malerei/studieneinheiten/1848_1860_d/6a/gruppe_1/b.htm








:Italia, Ankunft entflohener griechischer Mönche und Gelehrter in Italien, Karl der Große, Die christlich-mittelalterliche Kultur, Die Kreuzfahrer vor Jerusalem, Die englische Kultur, Germania, 1847-1865

イタリア、脱走したギリシャ人修道士・学者のイタリア到着、カール大帝[シャルルマーニュ]、キリスト教中世文化、エルサレム以前の十字軍、イギリス文化、ゲルマニア、1847~1865年

右下はフリードリヒ二世?


以下は参考、


Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci (Gemälde von Adolph von Menzel, 1850–52)


:Die Perser, Isis, Zug Ramses des Großen nach Indien, Moses, Die Ägypter, Homer und die Griechen, Die Griechen, Venus, Zug Alexander des Großen nach Persien, Solon, 1847-1865

ペルシャ人、イシス、ラメセス大王のインド行き列車、モーゼ、エジプト人、ホメロスとギリシア人、ギリシア人、金星、アレキサンダー大王のペルシャ行き列車、ソロン、1847-1865年

https://ja.wikipedia.org/wiki/ソロン

ソロン(ソローン、古希ΣόλωνSolōn紀元前639年頃 - 紀元前559年頃)は、古代アテナイ政治家立法者詩人、本名は不明。当時のアテナイにおいて、政治・経済・道徳の衰退を防ごうとして法の制定に努めたことで有名である。この一連の法制定はソロンの改革と呼ばれ、短期間のうちに失敗したが、アテナイの民主主義の基礎を築いたとして、しばしば高い評価を受けている。

哲学者プラトンとは遠縁にあたる。具体的な関係は、クリティアスの系図を参照。また、ギリシア七賢人の一人として知られている。

アテナイとメガラサラミス島の所有を巡って争っていた時、ソロンはアテナイ軍を指揮していた。度重なる失敗の後、ソロンは島についての詩を書くことで士気を高めた。ペイシストラトスの支持もあって、ソロン率いる軍勢は紀元前595年頃にメガラ軍に勝利した。この際、姑息な手を使ったとも、英雄的に戦ったともされる[12]。その後もメガラ人はサラミス島の権利を主張し続けたが、その論争にスパルタが参入し、最終的にアテナイに権利が与えられた[13]





:Die Wissenschaft, Die altgermanische Kultur, Die Hunnenschlacht, 1847-1865
科学、古代ゲルマン文化、フン族の戦い、1847-1865年





                   
Wilhelm von Kaulbach
Arabeskenfries der Inder, Der Turmbau zu Babel, 1847-1865
Fresko
Berlin, Neues Museum

  Wilhelm von Kaulbach
Die Perser, Isis, Zug Ramses des Großen nach Indien, Moses, Die Ägypter, Homer und die Griechen, Die Griechen, Venus, Zug Alexander des Großen nach Persien, Solon, 1847-1865
Fresko
Berlin, Neues Museum
  Wilhelm von Kaulbach
Die Zerstörung Jerusalems, Die Römer, Die Geschichte, 1847-1865
Fresko
Berlin, Neues Museum
 
           
Wilhelm von Kaulbach
Die Wissenschaft, Die altgermanische Kultur, Die Hunnenschlacht, 1847-1865
Fresko
Berlin, Neues Museum
 

Wilhelm von Kaulbach
Italia, Ankunft entflohener griechischer Mönche und Gelehrter in Italien, Karl der Große, Die christlich-mittelalterliche Kultur, Die Kreuzfahrer vor Jerusalem, Die englische Kultur, Germania, 1847-1865
Fresko
Berlin, Neues Museum

  Wilhelm von Kaulbach
Das Zeitalter der Reformation, Die deutsche Kultur, 1847-1865
Fresko
Berlin, Neues Museum


           


           


Wilhelm von Kaulbach

Arabeskenfries der Inder, Der Turmbau zu Babel, 1847-1865

Fresko

Berlin, Neues Museum

  Wilhelm von Kaulbach

Die Perser, Isis, Zug Ramses des Großen nach Indien, Moses, Die Ägypter, Homer und die Griechen, Die Griechen, Venus, Zug Alexander des Großen nach Persien, Solon, 1847-1865

Fresko

Berlin, Neues Museum Wilhelm von Kaulbach

Die Zerstörung Jerusalems, Die Römer, Die Geschichte, 1847-1865

Fresko

Berlin, Neues Museum  


   


Wilhelm von Kaulbach

Die Wissenschaft, Die altgermanische Kultur, Die Hunnenschlacht, 1847-1865

Fresko

Berlin, Neues Museum

Wilhelm von Kaulbach

Italia, Ankunft entflohener griechischer Mönche und Gelehrter in Italien, Karl der Große, Die christlich-mittelalterliche Kultur, Die Kreuzfahrer vor Jerusalem, Die englische Kultur, Germania, 1847-1865

Fresko

Berlin, Neues Museum


  Wilhelm von Kaulbach

Das Zeitalter der Reformation, Die deutsche Kultur, 1847-1865

Fresko

Berlin, Neues Museum


ヴィルヘルム・フォン・コールバッハ

インディアンのアラベスクフリーズ、バベルの塔、1847-1865年

フレスコ

ベルリン、ニューミュージアム

  ヴィルヘルム・フォン・コールバッハ

ペルシャ人、イシス、ラメセス大王のインド行き列車、モーゼ、エジプト人、ホメロスとギリシア人、ギリシア人、金星、アレキサンダー大王のペルシャ行き列車、ソロン、1847-1865年

フレスコ

ベルリン、新美術館 ウィルヘルム・フォン・コールバッハ

エルサレムの破壊、ローマ人、歴史、1847-1865年

フレスコ

ベルリン、ニューミュージアム  


   


ヴィルヘルム・フォン・コールバッハ

科学、古代ゲルマン文化、フン族の戦い、1847-1865年

フレスコ

ベルリン、ニューミュージアム

ヴィルヘルム・フォン・コールバッハ

イタリア、脱走したギリシャ人修道士・学者のイタリア到着、シャルルマーニュ、キリスト教中世文化、エルサレム以前の十字軍、イギリス文化、ゲルマニア、1847~1865年

フレスコ

ベルリン、ニューミュージアム


  ヴィルヘルム・フォン・コールバッハ

宗教改革の時代、ドイツ文化、1847-1865年

フレスコ

ベルリン、ニューミュージアム


バビロン、ホメーロス、エルサレム




右上、

バベル、ホーマー、エルサレム?



前庭と階段 編集するには

1850年頃の新博物館の階段

東側ファサードの中央にある正面玄関から、訪問者は正面玄関に入り、 格間天井はカララ産のパボナゼット大理石で作られた 4 本のドーリア式柱で支えられていました。濃い紫色の縞模様のある明るい大理石は、赤茶色の下地と、大理石の模造大理石でできた磨かれた黄色がかった壁から際立っていました  。天井の構造は鉄の梁でできた構造であり、「装飾に金属構造が現れるように、装飾されたブロンズのストリップが下に取り付けられている」[35]  - この鉄の構造は、少なくとも間接的に見せたかった. 左側には磨かれたローズウッドで作られたドアがあり、右側にはエジプトのコレクションへ、右側には北欧の古物コレクションがありました。

ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハの後のバベルサーム・メルツ.jpg
ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ後のホーマーとギリシア人ラーブ.jpg
ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ後のグスタフ・アイラーによるエルサレムの破壊.jpg
Wilhelm von Kaulbach による Raab Hunnenschlacht.jpg
ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ後の十字軍のシュルタイス.jpg
ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハに基づくグスタフ・アイラーの改革.jpg
階段、Korenhalleのドアフレームと東の壁のセクション エレクテイオンfrom: フリードリッヒ・アウグスト・シュトゥーラー: ベルリンの新美術館リーデル、1862
階段吹き抜けの縦断面、壁構造システムを備えた南壁。from: フリードリッヒ・アウグスト・シュトゥーラー: ベルリンの新美術館リーデル、1862

灰色のシレジア・グロス・クンツェンドルファー大理石で作られた広い単一の階段は、前庭と同じデザインの側壁を備えており、大きな階段ホールを通って1階に通じて いました. 長さ38メートル、幅15.70メートル、高さ20.20メートルで、建物の奥行き全体と2つの階を通り抜け、最大の部屋となった。そのサイズ、長い壁の広い壁面、2 つの狭い側面の窓からの良好な照明が、彼に大きな彫刻とレリーフを設置することを決定しました。階段の吹き抜けを設計するとき、シュトゥーラーは彼の教師であるカール・フリードリッヒ・シンケル がアクロポリスの王宮のために 設計した有名なデザインを基にしました。  1834 年からオットー 1 世王のために : 「天井は、アテネのアクロポリスにある王宮の大広間のためにシンケルの美しいデザインに従って作られました。生き生きとし、それによってお土産を作る」[35]

棚の上には 、ローマのクイリナーレ宮殿の 前にある モンテ・カヴァッロ広場 から、 馬の調教師であるカストル と ポルックスの2 つの記念碑的なキャストが立ってい まし 中間の踊り場で中断された 2 段の階段が、この踊り場から 2 つの長い壁に続いて 2 階まで続いていました。コピーの下の出口の前にある四半期の着陸後に入社階段の2便 のKorenhalleエレクテイオン アテネで。Korenhalle の下のドア フレームもエレクテイオンからの建築の引用でした。手すりの彫刻的なデザインで、シュトゥーラーはファサードも手掛けていた彫刻家グスタフ ブレザーに依頼しました。反対側の横壁では、4 つのイオニア式の 柱が横方向の ギャラリーを支え、2 階の反対側のドアを接続していました。

1 階と 2 階はウォール アーチで区切られ 、上階の壁画の土台となった。Stüler のオリジナルのデザインでは、壁はコリント式の付によって シンプルに構成されていました フリードリヒ ヴィルヘルム IV. 大規模なフレスコ画用に 2 階の壁を個人的にデザインしました.「...また、現代の記念碑的な芸術に発展の分野を与え、古代芸術と同等であることを証明し、奨励されました。それを楽しむ芸術家は、世界史の主要な時代を 6 枚の大きな絵で描くという注文を受け入れました」[36] 画家は、当時有名なミュンヘンの宮廷画家ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハでした。 これは、特にフレスコ画のためにミュンヘンから採用されました。フリードリヒ ヴィルヘルム 4 世は、壁画のデザインに活発な影響を与え、王立美術館の総長、イグナーツ フォン オルファース、フリードリヒ ヴィルヘルム ジョセフ フォン シェリングだけで なく、アレクサンダー フォン フンボルト や他の当時の偉大な知識人にも 助言し ました。創造の 6 日間にたとえると、世界史の 6 つの転換点を表現する必要があります。周期はヘーゲルの影響を受けている  人間の高次の発展、永続的な選択による上向きの発展、外部の宗教的権力からの解放の歴史の哲学。王と芸術家の間で、表現すべき主題をめぐって厳しい闘争が起こり、それは時には何年にもわたって続きました。フレスコ画とカウルバッハのサイクル バビロニアタワー、 ホーマーとギリシャ人やギリシャのブルーム、 エルサレムの破壊、 フン族の戦い、 エルサレムの前に十字軍 と 宗教改革の時代記念碑的な階段の上層階全体を走っていたので、長さは約75メートルでした。個々のフレスコ画の幅は約 7.5 メートル、高さは 6.70 メートルでした。Kaulbach は 1847 年から 1866 年までステレオクロミー絵を制作しました この技法を使用すると、絵は油で描くかのように描くことができ、その後はコップ1杯の水でのみ作られ ます。 石積みにしっかりと接続され、フレスコ画の効果を生み出します。新博物館の絵画は、発明されたばかりの技術を初めて大規模に応用したものでした。建設中、壁の表面がすぐに乾いてフレスコ画がすぐに取り付けられるように、壁の内側にレンガを 2 層おきに上げ、不規則な開口部を介して石積みに実際の空気ダクトを作成することで、フレスコ画をすばやく取り付けるための予防措置が取られました。

メインの絵を分けるために、シュトゥーラーはドアの上とフレスコ画の間の金色の背景に絵を描いていました。ドアの上の絵は示した のアレゴリー レイヴンズながら、過去のために掘り、地中のルーン棒で、凡例を HuginはとMuninのは丸で囲まれ 、頭を クリオを よう ミューズ 、歴史の書き込みaの上に人々の歴史をボード、芸術の al​​l all all意と科学の all all話。フレスコ画の間の金色の背景にある中間の画像は、偉大な立法者を座っている人物として描いており、その上に浮いている人物が彼らが働いていた国を特徴づけていました。ペアはソロン と 金星の 周りをホバリングする キューピッドのペアです  ギリシャの実施形態として、 モーセ 律法のタブレットと、 設定強打に足を 金の子牛、および イシス エジプトの実施形態として、 シャルルマーニュ との実施形態 イタリア と フリードリヒ2世 と ドイツ 、ドイツの実施形態として。壁構造化システムの残りの部分は、で開催された 塗装グリザイユ 上端がのフリーズにより形成した、予約緑灰色に ちび とそして子供 パロディエジプト、ギリシャ、ローマの歴史的出来事。窓の左右の狭い側面には、建築、彫刻、絵画、グラフィック アートの all all all話が飾られていました。絵画で覆われていない壁の色は、落ち着いた光沢のある深いポンペイアンレッドでした。

なだらかに傾斜した 格間天井 は  、深紅の地に唐草画で彩られ、 6つの力強い桁のある開いた母屋の屋根で 支えられていました  。実際の屋根は内側からは見えず、約2.50メートル高かった。バインダーは、金メッキを施した パンサー、 ダマジカ、 ヒッポグリフ、 ライオン、 雄牛 、グリフィンおよび スチュラーが王宮のためにシンケルのデザインから直接取った鋳造亜鉛で作られた装飾品で飾られていました。



 35.↑ Hochspringen nach: a b c Friedrich August Stüler: Das neue Museum in Berlin: 24 Tafeln. Ernst & Korn, Berlin 1862, Erläuterungen Tafeln XIII–XVI.

36. ↑ Hochspringen nach: a b Friedrich August Stüler: Das neue Museum in Berlin: 24 Tafeln. Ernst & Korn, Berlin 1862, Erläuterungen Tafeln XVII–XX.


Vestibül und Treppenhaus Bearbeiten

Treppenhaus im Neuen Museum um 1850

Durch den Haupteingang in der Mitte der Ostfassade gelangten die Besucher ins Hauptvestibül, dessen kassettierte Decke von vier dorischen Säulen aus Pavonazetto-Marmor aus Carrara getragen wurde. Der helle Marmor mit dem kräftigen, dunkelvioletten Geäder setzte sich gut vom rotbraunen Sockel und den polierten, gelblichen Wänden aus dem Marmorimitat Marmorino ab. Die Deckenkonstruktion war eine Konstruktion aus Eisenbalken, „an welchen unterhalb verzierte Bronzeleisten befestigt sind, um die Metall-Construction auch in der Decoration erscheinen zu lassen“[35] – diese Eisenkonstruktion wollte Stüler offenbar zumindest indirekt zeigen. Links führte eine Tür aus poliertem Palisanderholz zur Sammlung der nordischen Altertümer, rechts in die Ägyptische Sammlung.

Der Babelthurm Merz nach Wilhelm von Kaulbach.jpg
Homer und die Griechen Raab nach Wilhelm von Kaulbach.jpg
Die Zerstörung Jerusalems Gustav Eilers nach Wilhelm von Kaulbach.jpg
Die Hunnenschlacht Raab nach Wilhelm von Kaulbach.jpg
Die Kreuzfahrer Schultheiss nach Wilhelm von Kaulbach.jpg
Die Reformation Gustav Eilers nach Wilhelm von Kaulbach.jpg
Schnitt Treppenhaus, Ostwand mit Korenhalle und Türumrahmung des Erechtheions; aus: Friedrich August Stüler: Das Neue Museum in Berlin. Riedel, 1862
Längsschnitt Treppenhaus, Südwand mit Wandgliederungssystem; aus: Friedrich August Stüler: Das Neue Museum in Berlin. Riedel, 1862

Eine breite einläufige Treppe aus grauem schlesischem Groß-Kunzendorfer-Marmor mit gleicher Gestaltung der Seitenwände wie im Vestibül führte in das erste Obergeschoss durch die große Treppenhalle, die bereits beim Eintreten ins Hauptvestibül sichtbar war. Mit 38 Meter Länge, 15,70 Meter Breite und 20,20 Meter Höhe reichte sie durch die ganze Tiefe des Gebäudes und durch die zwei Geschosse und war damit der größte Raum. Die Größe, die ausgedehnten Wandflächen an den Längswänden und die gute Beleuchtung durch die Fenster an den beiden Schmalseiten bestimmten ihn zur Aufstellung großer Skulpturen und Reliefs. In der Gestaltung des Treppenhauses orientierte sich Stüler an einem bekannten Entwurf seines Lehrers Karl Friedrich Schinkel für einen Königspalast auf der Akropolis für König Otto I. von 1834: „Die Decke wurde nach dem schönen Entwurf Schinkel’s für den grossen Saal des Königs-Palastes auf der Akropolis zu Athen ausgeführt, indem der Architect es sich nicht versagen konnte, seinem innigst verehrten Meister, dessen schönste Entwürfe leider nicht ins Leben traten, hierdurch ein Andenken zu stiften.“[35]

Auf dem Absatz standen zwei monumentale 5,50 Meter hohe Abgüsse der Rossebändiger Kastor und Pollux von der Piazza di Monte Cavallo vor dem Quirinalspalast in Rom. Von diesem Absatz führten zwei Treppenläufe, unterbrochen durch Zwischenpodeste, an den beiden Längswänden in das zweite Obergeschoss. Die beiden Treppenläufe vereinigten sich nach einem Viertelpodest vor dem Austritt unter einer Kopie der Korenhalledes Erechtheions in Athen. Auch die Türumrahmung unterhalb der Korenhalle war ein Architekturzitat des Erechtheions. Mit der plastischen Gestaltung des Treppengeländers hatte Stüler den Bildhauer Gustav Blaeser beauftragt, der auch an der Fassade mitgewirkt hatte. An der gegenüberliegenden Querwand stützten vier ionische Säulen eine Quergalerie, welche die gegenüberliegenden Türen des zweiten Obergeschosses verband.

Das erste und zweite Obergeschoss wurden durch einen Wandarchitrav getrennt, der den Sockel für die Wandgemälde des Obergeschosses bildete. In Stülers ursprünglichem Entwurf waren die Wände durch korinthische Pilaster einfach gegliedert. Friedrich Wilhelm IV. bestimmte persönlich die Wände des zweiten Obergeschosses für großflächige Freskenmalereien in der Absicht, „… auch der neuern monumentalen Kunst ein Feld der Entfaltung einzuräumen, wodurch sie sich als ebenbürtig mit der antiken erweise, und beförderten bei dem Künstler die Freude an dem übernommenen Auftrag, die hauptsächlichsten Epochen der Weltgeschichte in 6 grossen Bildern darzustellen.“[36] Der Künstler war der damals bekannte Münchner Hofmaler Wilhelm von Kaulbach, der für die Fresken eigens aus München abgeworben wurde. Friedrich Wilhelm IV. nahm regen Einfluss auf die Gestaltung der Wandgemälde, beratend wirkten unter anderem der Generaldirektor der Königlichen Museen, Ignaz von Olfers, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling aber auch Alexander von Humboldt und andere Geistesgrößen der Zeit. In Analogie zu den sechs Schöpfungstagen sollten sechs Wendepunkte der Weltgeschichte dargestellt werden. Der Zyklus ist beeinflusst von der Hegelschen Geschichtsphilosophie der Höherentwicklung des Menschen, der Aufwärtsentwicklung durch permanente Selektion, der Emanzipation von äußeren religiösen Mächten. Zwischen dem König und dem Künstler entstand ein zähes Ringen um die darzustellenden Themen, das teilweise Jahre dauerte. Kaulbachs Zyklus mit den Fresken Der Babylonische TurmHomer und die Griechen oder die Blüte GriechenlandsDie Zerstörung von JerusalemDie HunnenschlachtDie Kreuzfahrer vor Jerusalem und Das Zeitalter der Reformationdurchzog das gesamte Obergeschoss des monumentalen Treppenhauses und war damit gegen 75 Meter lang. Die Breite der einzelnen Fresken war etwa 7,50 Meter, die Höhe 6,70 Meter. Die Bilder wurden von Kaulbach von 1847 bis 1866 in Stereochromieausgeführt. Mit dieser Technik lassen sich die Bilder wie mit Öl malen und werden nachträglich erst mit Wasserglas mit dem Mauerwerk fest verbunden, wobei sich ein Freskeneffekt einstellt. Die Malereien im Neuen Museum waren die erste Anwendung im großen Maßstab der kurz zuvor erfundenen Technik. Beim Bau wurden bereits Vorkehrungen getroffen für schnelles Austrocknen der Wandflächen und damit ein schnelles Anbringen der Fresken, indem durch Hochstellen jeder zweiten Ziegellage im Innern der Wand und durch unregelmäßige Öffnungen eigentliche Luftkanäle im Mauerwerk geschaffen wurden.

Zur Trennung der Hauptbilder ließ Stüler die Bilder über den Türen und zwischen den Fresken auf Goldgrund malen. Die Bilder über den Türen zeigten eine Allegorie der Sage, mit einem Runenstab im Boden nach der Vergangenheit wühlend, während die Raben Hugin und Munin ihr Haupt umkreisen, Klio als Muse der Geschichte, die Geschichte der Völker auf eine Tafel eintragend, die Allegorie der Kunst und die Allegorie der Wissenschaft. Die Zwischenbilder auf Goldgrund zwischen den Fresken stellten die großen Gesetzgeber als Sitzfiguren dar, über denen schwebende Figuren die Länder ihres Wirkens charakterisierten. Die Paare sind Solon mit der von Eroten umschwebten Venus als Verkörperung Griechenlands, Moses mit den Gesetzestafeln, den Fuß auf das zertrümmerte Goldene Kalb setzend, und Isis als Verkörperung Ägyptens, Karl der Große und die Verkörperung Italiens und Friedrich II. und Germania als Verkörperung Deutschlands. Das restliche Wandgliederungssystem war in Grisaillemalerei im zurückhaltenden Grüngrau gehalten, den oberen Abschluss bildete ein Fries von Putten und Kindern mit Parodienägyptischer, griechischer und römischer Geschichtsereignisse. Die Schmalseiten links und rechts der Fenster schmückten Allegorien der Baukunst, der Bildhauerkunst, der Malerei und der grafischen Kunst. Die Farbe der nicht von Malereien bedeckten Wände war ein tiefes pompejanisches Rot mit mildem Glanz.

Die flachgeneigte Kassettendecke war mit Arabeskenmalerei auf tiefrotem Grund bemalt und wurde durch ein offenes Pfettendach mit sechs mächtigen Bindern getragen. Das eigentliche Dach war von innen nicht sichtbar und lag ungefähr 2,50 Meter höher. Die Binder waren mit vergoldeten PanthernDamhirschenHippogryphenLöwenStieren und Greifensowie Ornamenten aus Zinkguss verziert, die Stüler direkt aus dem Entwurf Schinkels für den Königspalast übernommen hatte.

Erdgeschoss


35,36
  1. ↑ Hochspringen nach: a b c Friedrich August Stüler: Das neue Museum in Berlin: 24 Tafeln. Ernst & Korn, Berlin 1862, Erläuterungen Tafeln XIII–XVI.
  2. ↑ Hochspringen nach: a b Friedrich August Stüler: Das neue Museum in Berlin: 24 Tafeln. Ernst & Korn, Berlin 1862, Erläuterungen Tafeln XVII–XX.
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ブスケ ドイツ語論考


スケッチは、
バベル、ホメーロス、十字軍?



下は

バベル、ギリシャ、エルサレム


配置的に

宗教改革    バベル
     階
十字軍     ホーマー
     段
フン族     エルサレム


か?







左上に







124 Werner Busch also der Sinngebung der gesamten künstlerischen Hinterlassenschaft der Geschichte. Das Thema, so SCHASLER, könne also nur lauten: Darstellung der gesamten Kulturentwicklung der Menschheit in ihrer künstlerischen und religiösen Bedeutung (25). In den Hauptbildern müßten die Hauptphasen der kulturgeschichtlichen Entwicklung durch ihre nationalen Vertreter zur Anschauung gebracht werden, in den Zwischenbildern und Pilasterarabesken ihre jeweiligen primären Antriebskräfte. Dadurch ergebe sich ein zweiphasi-ges Geschichtsbild. Die alte Geschichte (Antike und Mittelalter) habe als bewegende Elemente primär Religion und Kunst, sie werde also von Empfindung und Anschauung getragen, die neue Geschichte dagegen habe als bewegende Elemente primär Wissenschaft und Industrie, sie werde von Verstand und Reflexion getragen (29). Zu verschiedenen Zeiten seien also die primären kulturgeschichtlichen Antriebskräfte unterschiedlich, und verschiedene Nationen primäre Träger dieser Kräfte. SCHASLER faßt zusammen: »Für die künstlerische Darstellung dieser so gegliederten Idee kam es also darauf an, in den sechs Hauptbildern die Knotenpunkte der Entwicklung nach diesen beiden Seiten, der nationalen Vertretung und der besonderen, in der zur Darstellung kommenden Zeitepoche vorwaltenden Entwicklungssphäre, zur Anschauung zu bringen. Die Zwischenbilder konnten keine andere Bestimmung haben, als einerseits die einfachen Bewegungselemente selbst (Religion, Kunst, Wissenschaft u.s.f.) in verschiedener Symbolgestaltung, andererseits die persönlichen Hauptvertreter der jedesmaligen Cultur-entwicklung (MOSES, SOLON, KARL DER GROSSE u.s.f.) darzustellen; und was die rahmenartigen Arabesken der die Hauptbilder umgebenden Pilasterstreifen betrifft, so lag es nahe, für jedes Bild diejenigen Darstellungen zu wählen, welche, obwohl nicht den Hauptstoff der jeweiligen Culturentwicklung bildend, doch zur Abrundung und Ergänzung des ideellen Inhalts der Hauptbilder nothwendig waren. Der Fries endlich, welcher über die in sich verschlungene Reihe der dramatischen Gesammtdarstellung hinläuft, mußte alle diese verschiedenen Elemente, sowohl in Rücksicht auf die nationeilen Vertreter wie auf die besonderen Sphären ihrer Vertretung, als ein fortlaufendes Arabeskenspiel des Weltgeistes, also in humoristischer Form zu Anschauung bringen. Denn der Humor macht jene ernsthaften Unterschiede der grösseren oder geringeren Wichtigkeit in der Reihe der culturgeschichtlichen Thatsachen, Personen und Völker nicht; er ist die Ironie der Geschichte, die sich über die im Verhältnis zu den erreichten Zwecken colossalen Anstrengungen der Menschheit lustig macht.* (30) Im Fries (Abb. 4) tummeln sich in arabesken Pflanzenformen Kinder- und Tiergestalten und geben einen fortlaufenden ironischen Kommentar zur darunter sich ereignenden Welt- und Kulturgeschichte der Menschheit ab. Deren punktuelles Pathos relativiert sich angesichts des natürlichen Flusses der Zeit, versinnbildlicht durch den gleichförmigen Rhythmus der Arabeske. 



124 ヴェルナー・ブッシュ
このようにして、歴史上の芸術的遺産全体を理解することができました。したがって、このテーマは次のようにしか考えられないのである。人類の文化的発展全体を芸術的・宗教的な意味合いで表現したもの(25) 主要な絵では、文化的・歴史的発展の主要な段階をそれぞれの国の代表者が見せなければならず、中間の絵やピラスターのアラベスクでは、それぞれの主要な原動力を見せなければなりませんでした。そうすると、歴史の見方が2段階になる。古い歴史(古代・中世)は、主に宗教や芸術を動かす要素としており、そのために感覚や知覚によって運ばれる。一方、新しい歴史は、主に科学や産業を動かす要素としており、理解や考察によって運ばれる(29)。そのため、時代によって文化史の主な原動力は異なり、その主な担い手となる国も異なります。このように細分化されたアイデアを芸術的に表現するためには、6枚の主要な絵の中で、これらの2つの側面、つまり表現されるべき時代に主流となっている国の代表と特定の発展領域に応じた発展の節目を浮かび上がらせることが重要であった。この中間的な絵は、一方では運動そのものの単純な要素(宗教、芸術、科学など)をさまざまな象徴的な形で表現し、他方では各時代の文化的発展の個人的な主役(MOSES、SOLON、KARL THE GREAT[シャルルマーニュ]など)を表現する以外の目的はありませんでした。 また、メインの絵を囲むピラスターストリップのフレーム状のアラベスクに関しては、それぞれの文化的発展の主要な素材ではないものの、メインの絵の理想的な内容を丸めて補うために必要な表現を、それぞれの絵に選ぶことは当然のことでした。最後に、全体のドラマチックな表現の絡み合った一連の流れを横切るフリーズは、国の代表とその代表の特別な領域の両方に関して、これらの異なる要素を、世界精神の連続したアラベスク劇として、つまりユーモラスな形で提示しなければなりませんでした。ユーモアは、文化史的事実、人物、民族の一連の流れの中で、それらの重要性の大小を真剣に区別するものではなく、達成された目的に対する人類の巨大な努力を揶揄する歴史の皮肉なのである*(30)。その選択的な哀愁は、アラベスクの均一なリズムに象徴される自然な時間の流れの中で相対化されます。

25 Zu Carstens und seinem Verhältnis zur Karikatur vgl. Werner Busch: Der sentimen-talische Klassizismus bei Carstens, Koch und Genelli. In: Kunst als Bedeutungsträger. Ge-denkschrift für Günter Bandmann. Hrsg. von Werner Busch, Reiner Haussherr und Eduard Trier. Berlin 1978, 317-343, bes. 318, 321, 326. — Wir bilden den Nachstich von Georg Wilhelm Müller ab, der 1849 in einem Stichwerk nach Carstens' Werken vorlag, Kaulbach also direkt bekannt sein konnte: Carstens' Werke, Zeichnungen in der Grossherzgl. Kunstsammlung in Weimar, Gestochen von W. Müller, Text von Chr. Schuchhardt, Weimar und Leipzig 1849 (2. Aufl. 1869, Hrsg. von H. Riegel).  
26 Der Hinweis auf das notwendig Unheroische des Fracks ist im 19. Jahrhundert seit der Romantik geradezu topisch. Heinrich Heine: Gemäldeausstellung in Paris 1831. In: Werke. Bd 3. Schriften über Frankreich. Hrsg. von Eberhard Galey. Frankfurt 1968. 26. Vischer verwendet das Bild mehrfach, nur ein Nachweis: Vischer: Der Zustand der jetzigen Malerei (1842). In: Kritische Gänge. Bd 5. 38. Über das Unheroische des bürgerlichen Zeitalters wohl am ausführlichsten Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Ästh.m 1. 230/246-250/266. 27 jakob Burckhardt: Die Allegorie in den Künsten (1887). In: Gesamiausg. Bd 14. Vorträge. Hrsg. von Emil Dürr. Berlin und Leipzig 1933. 424. ™ Neuer Freier Kikeriki. Jg. IV, Nr. 20, 17. Mai 1873. 
29 Heinz Schlaffer: Der Bürger als Held. Sozialgeschichtliche Auflösungen literarischer Widersprüche. Frankfurt a. M. 1973. Schlaffer geht auf die Problematik im Hegel-Kreis, für den sie zentral gewesen ist, nur kurz ein: 128, 136, 142. 
30 Die Literatur zu Runges Tageszeiten ist Legion, es sei nur auf die Standardmonographie verwiesen: Jorg Traeger: Philipp Otto Runge und sein Werk. Monographie und kritischer Katalog, München 1975. 110 ff.

25 カーステンスとカリカチュアとの関係については、Werner Busch: Der sentimen-talische Klassizismus bei Carstens, Koch and Genelliを参照。Kunst als Bedeutungsträger」にて。ギュンター・バンドマンの記念誌。編集者はWerner Busch、Reiner Haussherr、Eduard Trier。ベルリン 1978, 317-343, esp. 318, 321, 326. - 1849年にカーステンスの作品の後に出版されたゲオルク・ヴィルヘルム・ミュラーによる後刷りを再現しているので、コールバッハが直接知っている可能性がある。Carstens' Werke, Zeichnungen in der Grossherzgl. Kunstsammlung in Weimar, Engraved by W. Müller, Text by Chr. Schuchhardt, Weimar and Leipzig 1849 (2nd ed. 1869, ed. by H. Riegel).  
26 テールコートの必然的に非英雄的な性質への言及は、ロマン主義以降の19世紀において、ほとんどトピカルなものでした。ハインリヒ・ハイネ:1831年のパリでの絵画展. in: Werke. 第3巻 フランスに関する記述 Ed. by Eberhard Galey. ヴィッシャーはこのイメージを何度か使用しているが、その証拠となるものは1つしかない: Vischer: Der Zustand der jetzigen Malerei (1842). In: Kritische Gänge. ブルジョア時代の非英雄的なものについては、おそらく最もよく知られている Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Ästh.m 1. In: Gesamiausg. Vol.14の講演会の様子です。Ed. by Emil Dürr. ベルリンとライプツィヒ 1933年 424 ™ Neuer Freier Kikeriki.Jg.IV, Nr.20, 17. May 1873. 
29 Heinz Schlaffer: Der Bürger als Held.  社会・歴史的に見ても、文学的に見ても、その影響は大きい。Schlafferは、この問題が中心となっていたヘーゲルサークルでは、128、136、142と簡単にしか取り上げていない。
30 RungeのTageszeitenに関する文献は膨大であるが、ここでは標準的なモノグラフのみを参照している。Jorg Traeger: Philipp Otto Runge und sein Werk. Monographie und kritischer Katalog, Munich 1975. 110 ff. 



                               /法=自由の概念
                              /__\
                             啓蒙とフランス革命(法、政府、愛国心)  
           フリードリッヒ大王、カント、1791人権宣言\/__ナポレオン
                           /\      /\
                          /__\ 近世 /_フリードリヒ大王   
                         /宗教改革\  /\国家形成 
                      ルター、魔女裁判_\/異端審問、1648ウェストファリア条約
                   王国裁判所\              /\
                      /__\            /君主制、ルネッサンス、学問と芸術  
             カール大帝のフランク王国/\ <ゲルマン世界> /\  /\
              帝国分裂、協会分裂\/__\   1215マグナ=カルタ /_1338レンゼの会議
                   /\      カリフ 1122ヴォルムス協約   /\
           メロヴィング王家__\ 古代 /大帝国  封建制と_\ 中世 /__騎士団
                民族大移動/\  /\回教/\  位階組織/\  /十字軍/\
  クロヴィウス、フランク王国、東ゴート王国_\/マホ\/トゥー/コンスタンツ\/__\/フランシスコ修道会     
               /\        メット ル      の和議        /\
         ユダヤ、エジプト\           ポワティエの           /__\
         ・モーゼ/\  /\          戦い              /\  /\
            ペルシャ/小アジア                       /__\/__\
           /\      /メディア、ペルシャ              /\      /\
          /  \ペルシア/  \     <ヘーゲル世界史>      /__\    /__\
         ゼンド民族\  /キュロス王の死                /\  /\  /\  /\
        /__\/__\/アッシリア、バビロニア、           /__\/__\/__\/__\
       /\              /\              /没落             /\ 
      /易経\            /ラマ教        マケドニア王国\            /東ローマ帝国
     /四庫全書\  <東洋世界>  / 仏教 \          /\外交/\  <古典的世界> /帝政時代\
    /______\        /仏陀__シャーマニズム ペルシア戦争\/ペロポネソス戦争   /帝政\/キリスト教
   /\      /\      /\      /\      /\      /七賢人・ソロン/\      /\
  /国家\ 中国 /懲罰法   ヴェーダ\インド /  \    /__\ギリシア/政治的、   /__\ローマ /__\
 / 書経 \  /皇帝 /\  /    \  /マヌ法典\  /\精神/\  /\個人/\第2回ポエニ戦争以前 /第2回ポエニ戦争
/__家族__\/始皇帝/官僚\カースト、バラモン______\/トロヤ戦争_\/主観\/客観\/リキニウス法\/グラックス兄弟 
                                 ホメロス    ギリシア神話
序論
以前の図にモーゼとソロンを加えた。


東洋世界  TOP序論東洋 、ギリシア 、ローマゲルマン 
                               /ギリシア世界への移行
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                          /教育\各地域 /フェニキア人   
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                        /宗教\/行軍\/シリアのユダヤ人
                       /\              /ペルシャ、キュロス王の死
                      /__\            /__\ 
                     /ミトラ/\          /\対リディア戦争
                    /__\/__\  ペルシア  /__\/__\
                   /\      /\      /\      /\
                  /__ゼンド民族/__\    /__アッシリア他__\
              ゾロアスター教/\ アフラ・マズダ  /\  /\  /\メディア、ペルシャ
           『アヴェスター』\/__\/__\/__\アッシリア=バビロニア\/__\     
               /\               『王書』           /\
            精神の欠如\                            /_シャーマニズム
             /\結語/\                          /\仏教/\
            /__\/__\                        /仏陀\/_ラマ教、モンゴル
   四庫全書、ライプニッツ 宗教、 /\                   プラーナ\  倫理、 /\
          /__\ 学問 /_春秋       <東洋世界>       /学問\ 国家 /__\
         /\易経/\  /\学問/\                  /\  /\  / 国家形態、歴史
        /__\/__\/老子\/孔子\    、           /倫理\/芸術\/__\/__\
       /\              /\              /\    ヴェーダ      /\ 
      /__\            /__\            /__\   マハーバーラタ  /__\
     /\皇帝/\          /\懲罰法\          /二地域/\          /\宗教/\
    /__\/__\   中国   /__\/__\      インダス川\/ガンジス川 インド  /__\/__\
   /\      /\      /\      /\      /\      /\      /\      /\
 詩経__国体の精神/__\    /皇帝\行政と法/__\    /__\ 地理 /東インド会社 /__\ 社会 /_マヌ法典、ヴェーダ
 /\歴史/\  /\家族/\  /\始皇帝\  /\官僚/\  /\民族性\  /世界史関連  /カースト\  /\バラモン 
歴史区分/書経\/精神\/__\/科挙\/__\/書経\/__\/カースト、バラモン_\/__\/__\/__\/__\/__\
地理区分

      
   ペルシャ=対立

中国=    インド=
客観的な存在 主観的な運動

中国史

                               /\
                              /__\
                            精神の欠如/\  
                            /__\/__\
                           /\      /\
                          /__\ 結語 /__\   
                         /\模倣/\  /\自尊心\ 
                        /__\/__\/__\/__\
                偶然、精神の喪失\              /乾隆帝『四庫全書』、ライプニッツ
                      /__\            /__\ 
                     /\  /\   宗教、学問  /\記録/\
                    /__\/__\        /書経\/春秋\
                   /\  易経  /\      /\      /\
                  /__\占い巫術/__\   表意文字\ 学問 /孔子\
              四大祭、生け贄/\  /\天 /\  /\漢字/\  /\哲学/『道徳経』
                /__\/__\/__\/__\/__\/__\/易経\/老子\
               /\                              /財産法の変化(始皇帝)
              /__\                            /_道徳の否定
  参照:フェヌロン『テレマック』/\                          /肉体的/\
            /__\/__\                        /__\/__\
           /\      /\                      /\      /\
          /__\ 皇帝 /__\         中 国        /__\懲罰法 /__\
         /\  /\  /\  /\                  /権利なし\  /\外面的\
        /__\/__\/__\/__\    、           /__\/__\/__\/__\
       /\              /\             皇帝\              /\ 
    詩経、礼記\            /__\            /__\            /__\
     /\経(文化)  国体の精神  /五つの義務          /\  /\   行政と法   /\17世紀、明の革命
    /易経\/__\        /__\/__\        /武官\/文官\        /__\/__\
   /\      /\      /\      /\      /\      /\      /\      /\
  /__\ 歴史 /春秋\    /__\ 家族 /__\    /__\ 科挙 /__\    /__\ 官僚 /__\
 /地理区分\  /歴史区分\  /\精神/\  /\  /\  /\  /\ :『玉嬌梨』\  /\書経/\  /\  /\
/__\/__\(伏羲)/書経\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\




ギリシア  

                               /ローマへの推移、
                              /__\ポルピュリオス
                       ギリシアの解放\第三期、没落  
                            /__\/アカイア同盟
                     アリストテレス\      /\
                          /_マケドニア王国__\   
                    アレクサンダー大王/\  /\東洋遠征、業績とその後 
                        /__\/__\/__\/__\
                   政体、文化\              /\
                    会食の風習\            /__\ 
                     /スパルタ\          /スパルタの堕落  
                    /性格\/経済\   外交   /__\/__\
                   /\      /\      /\ペロポネソス/ソクラテスとプラトン
                  /_ペルシア戦争/ペリクレス  /__\  戦争/  \
                 /\  /\  /アテネ/\ 堕落の外的根拠  堕落の内的根拠   <古典世界>
                /__\/__\/概観\/個人\/戦争の/結果\/アテネ/ソフィスト
               /\                性格      の堕落   /\
              /彫刻\                            /__\
             /\芸術/\                          /\第一期から第二期への推移
            /__\/__\                        /__\/__\
      ギリシア神話\      /\                      /\ 政治的、 /\
      ヘロドトス__\基本的性格__\       <ギリシア>       /__\  国家/都市国家
         自然解釈/\  /\密儀/\                  /\概説/\  /\共和国の三要素  
        /__\/__\/ホメロスとヘシオドス             /七賢人/__\/神託\/奴隷制
       /\              /\              /\              /\ 
      /__\            /__\            /歌謡\           (キリスト教との相違)
     /\  /\          /王家の没落          /\競技/\          /\偶然的要素
    /__\/__\   精神   /__\/__\        /__\/__\   個人   地方神\/密儀\
   /\ 地理と  /\      /\ 政治的要素/\      /\      /\      /\      /\
  /__\ 民族性/__\    /__\    /__\    /__\ 主観 /__\    /__\ 客観 /_運命
 /\雑居/\  /\  /\  /\外来人\  /\トロヤ戦争 /\道具/\  /\装飾/\  /神の本性\  /\特殊な神々  
/__\/__\/農業\/_海\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/__\/理念\ゼウス族/自然から精神へ
                                                    と巨人族 


ローマ   
                               /末期
                              /原理\
                             /\文化/\
                            /性格\/文化の頽廃
                           /\東ローマ帝国/\
                          /__\    /西ローマ帝国の滅亡
                  コンスタンティノープル/\  /\分裂/アッティラのフン族や
                        /__\/__\/__\/__\   ヴァンダル族による来襲
                       /\              /原理
                      /__\    帝政時代    /発展\ 
                 個人の人格、権利/\          /\教会/\
                    /__\/__\懐疑主義、無関心/創立\/展開\
                   /\      /\エピクロス主義、 キリスト /\
                  /__\ 帝政 /__\    /宥和\   教/奇蹟\
                 /\序 /\  /皇帝の性格  /\地盤/\  /\キリスト教の啓示
                世俗的\/精神的/__\/__\/西洋\/ユダヤ/三位\/キリスト     
               /\                        一体    /\
              /__\                            /__\
             /\  /\                         (アントニウス自殺)
            /__\/__\                        /__\/__\
           /\      /\                     (オクタヴィアヌスの統一)
          /__\(平和?)__\        <ローマ>       /__\    /__\
         /\  /\  /\  /\               (第2回三頭政治)  (クレオパトラ)
        /__\/__\/__\/__\                /__\/__\/__\/__\
神殿、祭礼、競技\              /結語             /\              /\ 
ギリシアからの借物\            /外戦と戦術、性格       /__\   第2回ポエニ戦争 /_「歴史は繰り返す」
     /\宗教/\第2回ポエニ戦争以前/\共和政前期       ポンペイウス出現  から帝政まで  /\意義/\
 二重性、良心\/散文的        /初期\/平民、リキニウス法  /__\/__\        /__\/__\
   /\  精神の /法律、性格  /\王政と共和政/\    ギリシ\第1回から /マリウス、  /\      /\
貴族と平民\ 諸要素/__\    /__\  前期/滅亡、原理 ア制服_\第3回 /スッラと抗争 /__\カエサル/__\
 /\成立/\  /\人倫/\  /\ 序/\  /王政時代\  /\第2回\ 共和\状勢/\  /三頭政治\  /\統一とローマの性格 
リヴィウス説_\/家族\/公共\/(貴族→平民)/神政\/七王\/カルタゴ、_\政堕落\グラック/__\/__\/__\/__\
            リキニウス法        階級    ハンニバル対スキピオ  スの改革
                                第3回でカルタゴ滅亡へ
ゲルマン世界  
                               /法=自由の概念
                              /影響\
                             /\革命/\  
                            /動因\/分析\
                   フリードリッヒ二世\      /独と仏
                          /__\啓蒙とフランス革命(法、政府、愛国心)   
                         /\原理/\  /\啓蒙/\ 
                        /善悪\/新旧\/最終\/カント、ナポレオン、1791年人権宣言
                    魔女裁判\        段階    /\
                      /__\            /__\ 
                     / 影響、結果         /\フリードリヒ大王(二世)
                    /__\/__\   近世   /__\/__\
             ミケランジェロ\      /\      /\      /1648ウェストファリア条約 
                  /__\宗教改革/__\    /__\国家形成/__\
                 教会の堕落\  /\精神/\  /王権確立\  /\宗教戦争  
                /__\/__\/ルター/__\/__\/__\/__\/__\
           王国裁判所\                              /ルネッサンス、学問と芸術、新大陸
              /__\                            /__\
             /国家組織\                 1338レンゼの会議\推移の考察
            /__\/__\                        国王_\/_法王
          カール大帝のフランク王国                     /\ 君主制へ /\
          /__\    /__\      <ゲルマン世界>      平和的\ の推移/英1215マグナ=カルタ
        フランク王国\  帝国分裂、協会分裂               /\推移/\  /\各国/\
        /__\/__\/__\/__\                /特殊\/自由\/独、伊/仏_\
       /\            サラセン王朝滅亡 1183コンスタンツの和議            /\ 
      /__\            /文化\    1122ヴォルムス協約、都市          /学問\
     /国家形態\          /\カリフ大帝国        /教権政治\          /\結果/\
メロヴィング王家/__\   古代   /__\/__\      国会と教会\/矛盾\   中世   /__\/_フランシスコ修道会、騎士団
   /\      /\      /\      /\ 兵制、主観性\ 封建制と /各国     /\      /\
  スラヴ\民族大移動__\    /__\ 回教 トゥール    /__\位階組織/衰亡\    /__\ 十字軍/__\
ゲルマン三種\  /\性格/\  /マホメット  ポワティエの  王国分裂/\  /\封建制度  /\状勢/\  /\経過/\  
/_ロマン民族\/__\/__\/__\/__\/戦い\/__\/分割\/外敵\/客観化/私人\/__\/__\/__\/__\
クロヴィウス、フランク王国、           732           
東ゴート王国








、→2010年、新バージョン(別頁)

                               /法=自由の概念
                              /__\
                             啓蒙とフランス革命(法、政府、愛国心)  
           フリードリッヒ大王、カント、1791人権宣言\/__ナポレオン
                           /\      /\
                          /__\ 近世 /_フリードリヒ大王   
                         /宗教改革\  /\国家形成 
                      ルター、魔女裁判_\/異端審問、ウェストファリア条約
                   王国裁判所\              /\
                      /__\            /君主制、ルネッサンス、学問と芸術  
             カール大帝のフランク王国/\ <ゲルマン世界> /\  /\
              帝国分裂、協会分裂\/__\  1215マグナ=カルタ /_1338レンゼの会議
                   /\      カリフ 1122ヴォルムス協約   /\
           メロヴィング王家__\ 古代 /大帝国  封建制と_\ 中世 /__騎士団
                民族大移動/\  /\回教/\  位階組織/\  /十字軍/\
  クロヴィウス、フランク王国、東ゴート王国_\/マホ\/トゥー/コンスタンツ\/__\/フランシスコ修道会     
               /\        メット ル      の和議        /\
              /ユダヤ、エジプト      ポワティエの           /__\
             /\  /\          戦い              /\  /\
            ペルシャ/小アジア                       /__\/__\
           /\      /メディア、ペルシャ              /\      /\
          /  \ペルシア/  \     <ヘーゲル世界史>      /__\    /__\
         ゼンド民族\  /キュロス王の死                /\  /\  /\  /\
        /__\/__\/アッシリア、バビロニア、           /__\/__\/__\/__\
       /\              /\              /没落             /\ 
      /易経\            /ラマ教        マケドニア王国\            /東ローマ帝国
     /四庫大全\  <東洋世界>  / 仏教 \          /\外交/\  <古典的世界> /帝政時代\
    /______\        /仏陀__シャーマニズム ペルシア戦争\/ペロポネソス戦争   /帝政\/キリスト教
   /\      /\      /\      /\      /\      /七賢人    /\      /\
  /国家\ 中国 /懲罰法   ヴェーダ\インド /  \    /__\ギリシア/政治的、   /__\ローマ /__\
 / 書経 \  /皇帝 /\  /    \  /マヌ法典\  /\精神/\  /\個人/\第2回ポエニ戦争以前 /第2回ポエニ戦争
/__家族__\/始皇帝/官僚\カースト、バラモン______\/トロヤ戦争_\/主観\/客観\/リキニウス法\/グラックス兄弟 
                                 ホメロス    ギリシア神話

改定前:

ヘーゲル『歴史哲学講義』↓
               /啓蒙とフランス革命
         フリードリッヒ大王,カント,1791人権宣言
             /\近世/国家形成
    ルター,宗教改革,魔女裁判\/異端審問,ウェストファリア条約,フリードリヒ大王
           /\ <キリスト教/\
 カール大帝のフランク王国\  世界>/1215マグナ=カルタ,1338レンゼの会議,ルネッサンス    
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『歴史哲学講義』
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   /<前6~3> /\      /\<4~12>/\
  /__\    /__\  ~南北朝_\    /9_敦煌
 / \ /\始皇帝暗殺 /\   /\  /\  /\  /\
/__戦国__\/__\漢  \ /十六国/__\西遊記\/__\
   孔子       項羽と  晋           楊貴妃  
   老子       劉邦          
  (釈迦)      覇王別姫

~前11殷  神榜、周







Goethe in Weimar by Wilhelm von Kaulbach (circa 19th century). Vintage etching circa late 19th century.

2021年6月1日火曜日

訳 WERNER BUSCH (BOCHUM) WILHELM VON KAULBACH - PEINTRE PHILOSOPHERS…

WERNER BUSCH (BOCHUM) WILHELM VON KAULBACH - PEINTRE PHILOSOPHERS AND ...


WERNER BUSCH (BOCHUM) WILHELM VON KAULBACH - PEINTRE PHILOSOPHERS AND 画家 ベルリンの新美術館での Kaulbach の世界史のサイクルについて ベルリンの新美術館の吹き抜けの上の階にある KAULBACH の壁画は、19 世紀の偉大なフレスコ画の 1 つです。 . 同時代の人々は、その見方に応じてそれらを賞賛したり、批判したりしましたが、いずれの場合も、彼らはイメージとその概念を集中的に扱いました。そのような芸術は私たちにとって非常に異質なものになり、私たちはそれを理解するための鍵を完全に欠いています。私たちは通常、彼らの空虚な哀愁を非難することで彼らを解雇します。一方、ドイツの美術史においては、19世紀のドイツ美術は確実にルネッサンスを迎えています。豊富な一次資料を 2 つの目的で検索します。実証主義の観点から、ドイツの芸術発展の絵が描かれています。KAULBACH は、ミュンヘンの美術史と歴史画の歴史の中でその地位を確立しています。それは、CORNELIUS と PILOTY の間にあり、デュッセルドルフ絵画学校に関連しています。歴史批評の観点から、そのような歴史的歴史画の修復傾向が強調されます。1 回目は形式がより興味深いものであり、もう 1 回はコンテンツです。どちらの場合も、表現は、多くの場合、十分に同一の歴史的事実資料の洪水で埋められます。どちらの場合も無視されているのは、これらの作品の構造の分析です。フレスコ画の構造に歴史的経験が中断された形を示す試みは行われていません。彼らは、彼らの時代の芸術問題の何かを彼らの外観でどの程度明らかにしているのか. この問題の軌道に乗るために、ここで完全に取るに足りない質問に目を向けましょう。KAULBACHSのフレスコ画のフレームと絵の関係、より正確には、6つのメインの絵がそれらを構成する装飾的な二次シーン、特にフレスコ画全体に連続的に重なるアラベスクの子供のフリーズにどのように関係しているかを明確にしたいと思います. 私たちは、カウルバッハサイクルに対する現代の肯定的な批判によって、私たちの質問に答えなければならないと感じています。この肯定的な批判が直接的または間接的なヘーゲルの学生からほぼ独占的に来ていることは容易に理解できます。ここで、一見完全に取るに足らない問題に目を向けましょう。KAULBACHSのフレスコ画のフレームと絵の関係、より正確には、6つのメインの絵が、フレスコ画全体に連続的に重なるアラベスクの子供たちのフリーズ、特にそれらを構成する装飾的な二次シーンとどのように関係しているかを明確にしたいと思います. 私たちは、カウルバッハサイクルに対する現代の肯定的な批判によって、私たちの質問に答えなければならないと感じています。この肯定的な批判が直接的または間接的なヘーゲルの学生からほぼ独占的に来ていることは容易に理解できます。ここで、一見完全に取るに足らない問題に目を向けましょう。KAULBACHSのフレスコ画のフレームと絵の関係、より正確には、6つのメインの絵がそれらを構成する装飾的な二次シーン、特にフレスコ画全体に連続的に重なるアラベスクの子供のフリーズにどのように関係しているかを明確にしたいと思います. 私たちは、カウルバッハサイクルに対する現代の肯定的な批判によって、私たちの質問に答えなければならないと感じています。この肯定的な批判が直接的または間接的なヘーゲルの学生からほぼ独占的に来ていることは容易に理解できます。特に、フレスコ画全体を連続的に覆う唐草の子供のフリーズに。私たちは、カウルバッハサイクルに対する現代の肯定的な批判によって、私たちの質問に答えなければならないと感じています。この肯定的な批判が直接的または間接的なヘーゲルの学生からほぼ独占的に来ていることは容易に理解できます。特に、フレスコ画全体を連続的に覆う唐草の子供のフリーズに。私たちは、カウルバッハサイクルに対する現代の肯定的な批判によって、私たちの質問に答えなければならないと感じています。この肯定的な批判が直接的または間接的なヘーゲルの学生からほぼ独占的に来ていることは容易に理解できます。


私たちは主に、MAX SCHASLER の論文、ベルリンの新美術館 (ベルリン 1854 年) の階段の吹き抜けにあるヴィルヘルム フォン カウルバッハによる壁画に頼りたいと思います。Die Dioskuren 誌に掲載された SCHASLER の現在における歴史画の問題に関するエッセイは、少し遅れて掲載されており、以前の論文の議論を強化し、明確にしています。 、歴史は私たちの宗教です 時間、歴史だけが最新です」「歴史主義に関するアンソロジーは、この文の最後の部分を正しくタイトルにしました.2 間違いなく、カウルバッハは誇らしげにこの文を肯定的に意味しています。時間のテーマは歴史であり、それをテストする哲学の上位ですが、この文を破産宣言と読むこともできます。現代美術にはテーマがなく、歴史は代理として残ります。カールバッハは、おそらく彼の弁明家であるヘーゲルの学生たちよりも意識的に、おそらくヘーゲル自身と同じくらい意識的に、彼の発言のこの次元をよく知っていたことを事前に断言しておこう.この意識は、アカデミックな古典主義者のカウルバッハのロマンティックな、つまり現代的な傾向を構成している. . 1S 特にマックス・シャスラー: 歴史画における理想主義とリアリズムについて。M. v との類似点。シュパイヤーの「死ぬためにシュパイアーに乗った皇帝ルドルフ」とAd. メンツェルの » フリードリヒ 2 世とヨーゼフ 2 世. ナイセでの出会い *. で: ディオスクーロイ。3、40/41、8 月 15/1。1858 年 9 月。ders.、ドイツの歴史画には何が必要ですか?「歴史芸術協会」の第7回総会の議事録のわずかな光沢。ディオスクーロイ。7、3.19。1862 年 1 月および 1862 年 4 月 7、3、6 日。2 A Teichlein: Wilhelm von Kaulbach の特徴について。In: Zeitschrift für Bildende Kunst。11(1876)、264; 「歴史だけが現代的」. ドイツの歴史主義. M. Brix と M. Steinhauser 編. Lahn / Gießen 1978.

Wilhelm von Kaulbach 119 KAULBACH は、1847 年から 1865 年まで、助手と共にベルリン美術館のフレスコ画を描きました。しかし、その起源の歴史ははるかに遡ります。フリードリヒ・ヴィルヘルム4世との契約交渉は1842年から1843年に行われたが、カールバッハはすでに1835年にマックス・フォン・バイエルン皇太子と世界史サイクルについて話し合っていた. ベルリンの6枚の写真のうち2枚は繰り返しです。Hunnenschlacht は 1834 年に段ボールで完成し、その後数年間に RACZYNSKI 伯爵のためにグリザイユ、より正確にはセピアで制作されました。この写真は 1837 年にベルリンに到着しました。エルサレムの破壊の最初の詳細図は 1838 年から入手でき、1841 年に LUDWIG が石油の抽出を依頼し、1847 年に完了しました。巨大な絵が中心を形成し、その後数年間に建てられたノイエ・ピナコテークの概念的な核であり、その外壁は1853年まで大きなフレスコ画で覆われていました。に戻らなければなりません。MAX SCHASLER によるベルリンのフレスコ画の分析は、1854 年、つまり大企業の途中、2 つの壁のうち最初の壁が完成した後、最初の壁の概略立面図が続きます。そこから、メイン画像、フレーミング アラベスク ピラスター、クラウニング フリーズを使用したセカンダリ シーンの分布を見ることができます (図 1)。1900 年頃の出版物に掲載されている階段吹き抜け全体の縦断面 (図 2) と 1 階の踊り場の写真 (図 3) から、フレスコ画の位置がわかります。作業プロセスには、フレスコ画のすべての構成要素の出版物が、段ボールのドラフトに似た純粋な外形図に彫刻されていました。1906 年のオスティニス カウルバッハのモノグラフから始めて、実際の美術史の文献を調べ、カウルバッハのフレスコ画の画像を探すと、6 つの主要な画像の複製がほぼ例外なく見つかります。と連続プティ フリーズ 3 は表示されません。今日でも有効なこの形式の受容は、全体的な概念の理解を妨げるだけでなく、歴史的に適切であるため、個々のイメージを理解することを不可能にします。この個々の画像の分離には外部の理由もあり、完全な誤判断につながりました。フレスコ画は 2 番目にあります。ヴェルナー・ホフマンで:地上の楽園。19世紀のモチーフとアイデア。第 2 版、ミュンヘン、1974 年。たとえば、図 68 には、メイン画像の 1 つの側面の画像フィールドも示されていますが、ここでも、重なり合うフリーズの関連セクションが欠落しています。ヴェルナー・ホフマンで:地上の楽園。19世紀のモチーフとアイデア。第 2 版ミュンヘン 1974 年。たとえば、図 68 には、メイン画像の 1 つの側面の画像フィールドも示されていますが、ここでも、重なり合うフリーズの関連セクションが欠落しています。



Wilhelm von Kaulbach 123 図 3)。一方、現代の解説者は、全体的な文脈の重要性を知っていました。独立した論文をその起源の時代から読んでみると、頭頂部のフリーズが主要な絵との関係において特別な注意が払われているだけでなく、全体の中で最も重要な部分であるとしばしば考えられていることに驚く.フレスコ画プログラムでは、男性は彼を芸術的に最も成功した人物と見なしています。VICTOR KAISER の 1879 年の分析は、明らかにヘーゲル的なタッチで、最初の主要な画像だけの分析をフォローアップするために、詳細かつ何よりもまずプティ フリーズ全体を扱います。プログラム全体に浸透している 4 つの異なるサイクルについての MAX SCHASLER の正確な説明を引用しましょう。ただし、以前に SCHASLER による KAULBACH の仕事の一般的な特徴付けを示したことはありません。芸術家の仕事は、歴史的な出来事や事実を単に描写することではなく、真に歴史的なものを提示することである.5 真に歴史的なことは、物質的行為の思想的内容と、それが人類の発展に及ぼす影響に示される. このように、アーティストの出発点となる物質的行為が象徴となる。したがって、歴史上の事実と人物は、アイデアの伝達者または代表者にすぎません。アーティストは、現実の物質的なベールを通して、その背後にある世界の精神に光を当てる必要があります (16)。芸術的実践では、象徴は表象ではなく、形式的な構成の中に現れます(20)。アブストラクト、というか、リニアメントだけを抽象化することで、純粋に精神的なアイデアを鮮やかにすることができます。したがって、SCHASLER などによると、段ボール箱はフレスコ画の色付きの素材の実装よりも説得力がありました (18、19、43)。シャスラーによると、したがって、カウルバッハのスタイルは、象徴的歴史的スタイルと呼ばれるか、または他の場所で呼ばれるように、哲学的芸術スタイルと呼ばれます (22)。ちなみに、BAUDELAIRE6 は、1859 年のサロンでの KAULBACH の芸術についても哲学的だと述べています。彼はまた、正式な様式化を通じて求められるオブジェクトの参照次元を意味します。ベルリン博物館の吹き抜けからは、とりわけ芸術と古代に反映されているように、人類の文化史のすべての部門にアクセスできます。吹き抜けのフレスコ画は、* ビクター カイザー: カウルバッハの世界史のイメージの輪。1879 年のベルリン (以下に引用するカイザー)。■ Max Schasler: ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハによるベルリンの新美術館の階段吹き抜けの壁画。ベルリン 1854 年、8-11; 次のテキストでは、ページ番号が引用されています 6 Baudelaire: Oeuvres complites。ブルージュ 1968. 1047 (Biblioth £ que de la Pleiade. 1, 7.)。


124 Werner Busch は、歴史の芸術的遺産全体の意味。SCHASLER によると、トピックは次のようにしかできませんでした: 人類の文化的発展全体をその芸術的および宗教的意義で表現すること (25)。主要な写真では、文化的および歴史的発展の主要な段階は、各国の代表者によって示され、中間の写真とピラスター アラベスクでは、それぞれの主要な推進力が示されます。これにより、2 段階の歴史的な画像が得られます。古い歴史(古代と中世)は、主に宗教と芸術を感動的な要素として持っていたため、それは感情と知覚によって伝えられましたが、新しい歴史は、主に科学と産業を感動的な要素として持っていましたが、それは理解と反省によって運ばれました(29 )。さまざまな時代に、主要な文化的および歴史的推進力は異なり、さまざまな国がこれらの力の主要な担い手です。SCHASLER は次のようにまとめています。 »この構造化されたアイデアの芸術的表現のためには、6 つの主要な絵の中で、これら 2 つの側面の発展の節点、つまり国家的表現と来るべき時代に広まっている特別な発展領域を視覚化することが重要でした。中間の画像は、一方では単純な運動要素自体 (宗教、芸術、科学など) をさまざまな象徴的なデザインで描写する以外の目的はありませんでしたが、他方では、文化的発展の主要な個人的代表者です。 (MOSES、SOLON、CHARLES THE GREATなど); そして、主要な絵を囲むピラスター ストリップのフレームのようなアラベスクに関する限り、それぞれの文化的発展の主要な主題を形成していないが、丸めたり、締めくくりたりするために必要な、各絵のためにそれらの表現を選択することは明らかでした。メイン画像の理想的なコンテンツを補完します。最後に、絡み合った一連の劇的な全体的表現の上にあるフリーズは、国家的代表者とその表現の特別な領域の両方に関して、これらすべての異なる要素を世界精神の連続的なアラベスク劇として示す必要がありました。ユーモラスな形で持ってきます。ユーモアは、一連の文化的歴史的事実、人物、民族において、それらの重大な区別を大なり小なり重要なものにしません。達成された目標に関連して人類の途方もない努力をからかうのは、歴史の皮肉である. * (30) フリーズ (図 4) では、子供と動物の姿がアラベスク植物の形をしており、その下にある人類の世界と文化史。アラベスクの均一なリズムに象徴される自然な時間の流れの中で、彼らの選択的な悲哀が透視されています。4) アラベスク植物の形をした子供と動物は、その下で繰り広げられる人類の世界と文化史について、皮肉な解説を継続的に提供します。アラベスクの均一なリズムに象徴される自然な時間の流れの中で、彼らの選択的な悲哀が透視されています。4) アラベスク植物の形をした子供と動物は、その下で繰り広げられる人類の世界と文化史について、皮肉な解説を継続的に提供します。アラベスクの均一なリズムに象徴される自然な時間の流れの中で、彼らの選択的な悲哀が透視されています。



Wilhelm von Kaulbach 125 このように、歴史に関わる登場人物は、一方では世界精神の思想の担い手として、また他方では自然のマリオネットとして理解されています。実際には、この矛盾は取り返しがつかないようです。芸術はその手段と対立するものを調和させることができるだろうか? 初期のロマン主義者は、ためらうことなくこれを肯定し、普遍的な文脈を作り出す皮肉の機能に言及したであろう. KAULBACH、つまり私たちの論文は、それを疑っているようです。ヘーゲルとは異なり、ヘーゲル人は、50 年代の論文の中で、芸術との調和のこの能力を、それほど複雑な問題を伴わずに帰しているようです。彼らの概念ではニュアンスが異なりますが、これらのニュアンスについては、学習済みの体系的な大規模な装置で闘います。ただし、必要と考えられるのは常に理想主義と現実主義の統合の問題です。SCHASLER には、数年以内に提供する 2 つのコンセプトがあります。KAULBACH の論文の最初のものはもう少し複雑です (20 f)。真のスタイルは、極端な芸術的様式化によってのみ達成できます。トピックに応じて、宗教的または歴史的という 2 つのオプションがあります。宗教的なテーマは、その内容の点ですでに象徴的であり、感覚だけでアクセスできる深刻なドラマは、すべての個性を排除して極端な様式化で純粋な象徴的なスタイルに到達することしかできませんでした.CORNELIUSはこのスタイルの主要な指数です. 歴史的テーマは、内的世界の深刻さだけを備えており、象徴的なデザインを通じてユーモラスな悲劇に変換する必要があります。純粋なスタイルは、混じりけのないユーモアによって保証されます。KAULBACH は、フリーズでこの純粋さを実際に達成しただけです。それ以外の点では、この概念は、1853 年以降の醜いものの美学における風刺画の ROSENKRANZ 正当化に非常に似ています。7 体系的な観点から、ScHASLER ソリューションは、ドイツ語 4 の極端な様式化に役立つだけでなく、あまり満足のいくものではありませんでした。ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ: ベルリンの新美術館の階段吹き抜けにある子供のフリーズの最初の部分の草案 (後: Ostini, op.cit. (Note 3), Fig. 78), 1863/65 7 Kar / Rosenkranz: Aesthetik des äßlichen.Königsberg 1853 / Stuttgart-Bad Cannstatt 1968. 170, 387, 390 ff, 413.


ペーター・フォン・コーネリアスの後継者として歴史画を理解するヴェルナー・ブッシュ。4 年後の 1858 年、歴史画におけるリアリズムとイデオロギーについてのタイトルが付いた Dioscurs のエッセイの中で、計算は哲学的論理の観点からよりよく機能します。この出会いを理解し、弁証法的に反対者の新しい統一として融合するヘーゲル主義者に属しています。その結果は、現実的な理想主義と呼ばれます。いずれかの方向への肥満は避けるべきです。理想主義が多すぎると、抽象的で生気のない精神主義につながり、現実主義が強すぎると唯物論につながります。美術史家によるこの何気ない発言が括弧内に許されるとしたら、天国はどうだろう。SCHASLERの発言は練習を目的としていたため、アーティストは実際にそれから始める必要があります。彼のエッセイでは、最初の実用的な芸術委員会につながった、新しく設立された「歴史芸術のためのドイツ美術協会」の努力を扱った. 彼は、淡い理想主義の非難とともに、モーリッツ・フォン・シュウィンドの提出された作品と、アドルフ・メンゼルの不器用なリアリズムの作品とを一致させたかったのです。FRIEDRICH THEODOR VISCHER の魔法の言葉は、1848 年よりずっと前に、現実的な理想主義ではなく、理想主義的なリアリズムであった」。彼の学生のように、せいぜい50年代半ばまで受けた美術史家のアントン・シュプリンガーは、芸術を内界のものだけに限定したいと考えていましたが、それらを無限の光の中で見ることを望んでいました.「これをどのように行うべきか、VISCHERは彼の美学の中で次のように説明しています.画家は、より深く処理された浸透のプロセスのために世界を自分の内なる存在に取り込み、客観性をより消費的な方法で主観的な気分に溶かして、それを » シャスラー op. Cit. (注 1)、143 f. 'Cf. 特にフリードリッヒ・テオドール・ヴィッシャー: ルイ・ガレーによるカール5世の退位とカール・ド・ビーフによるフランドル貴族の妥協。2 つのベルギーの写真 (1844 年) を見たときの考え: in: ders .: Kritische Gänge. Vol. 5th ed. Robert Vischer 著。おそらく第 2 版ミュンヘン 1922、89-95。10 モーリッツ・カリエール: 親愛なるシンボルは、ベルリンの新しい美術館にあるカウルバッハの壁画を特別に考慮して、芸術の理想的な形成と all all all話を体現しました。In: アウクスブルガー・アルゲマイネ・ツァイトゥング。No. 63 の付録。1856 年 3 月 3 日月曜日、1001-1003 および No. 64 の付録。1856 年 3 月 4 日火曜日、1017-1022。11 また、Werner Busch: フリードリッヒ・テオドール・ヴィッシャーが 1844 年にテュービンゲン大学の美学と文学研究の教授に就任したときの就任講演。In: Kritischeberichte. 9 (1981) 35-50、特に 42。フリードリヒ・テオドール・ヴィッシャーが1844年にテュービンゲン大学の美学と文学研究の教授に就任したときの講演。9 (1981) 35-50、特に 42。フリードリヒ・テオドール・ヴィッシャーが1844年にテュービンゲン大学の美学と文学研究の教授に就任したときの講演。9 (1981) 35-50、特に 42。


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芸術の実践への帰結という点で、これらの概念はすべて単純に同じものに要約されます。カールバッハについて - 当然のことですが - 前述の理論家のすべてが取り組んでいるのは、醜いものの美学におけるカウルバッハの愚か者の家のローゼンクランツの非常に適切な解釈を考えてみてください.彼らの芸術概念。言い換えれば、彼らは、古典主義の理想主義的な芸術理論の核である模倣の概念なしではやりたくないのです。ヘーゲルとは対照的に、彼らが見ていないのは、一方では、彼らは自分のアイデアで芸術に過大な負担を強いているということです。しかし、さらに重要なことは、一方で、彼らは自分たちの要求が歴史的に不十分であることを認識していないということです。彼らが目の前の問題に名前を付けることはめったにありません。VISCHER 1841:. 芸術はそれ自体を曲げ、それ自体をオブジェクトにする "15 VISCHER 1842:" 芸術家は、今までに存在したすべての素材の上に立ち、木のために森を見ない"16. 少なくともヘーゲル以来、彼らは皆、現在が反省の時代に達していることを知っていた - SPRINGER: "We Children of Reflection" (Springer, 111). • 2 フリードリッヒ・テオドール・ヴィッシャー: 美学または美の科学. 第 4 部. 芸術理論. 美術 / 絵画. 第 2 版 ミュンヘン 1923. 228. 13 アントン・スプリンガー: 19 世紀の美術史. ライプツィヒ. 1858.108 - 124: 「ユーモラスな理想主義」 (最初に: Die Gegenwart. 12 [1856], 719-26)。次の引用では、シュプリンガー。14 醜いものの美学、308 f. カウルバッハのナレンハウスに関する詳細情報: ヴェルナー・ブッシュ: 7 世紀のドイツ芸術における現実の流用と様式化。教授資格論文。ボン 1979.124-211 (印刷中)。15 フリードリッヒ・テオドール・ヴィッシャー: オーバーベックの宗教の勝利。(1841)。で: 重要なコース。Vol. 5. 7. 16 Friedrich Theodor Vischer: 現在の絵画の状態。(1842)。で: 重要なコース。第 5 巻 37. 現在の塗装の様子。(1842)。で: 重要なコース。第 5 巻 37. 現在の塗装の様子。(1842)。で: 重要なコース。第 5 巻 37.


ヴェルナー・ブッシュは、反射の適切な芸術的形式。彼らだけが、理想、超越的な象徴、または世界精神への参照としての形の様式化の一方的な側面を見ましたが、実際に経験された現在の問題や芸術への言及ではありませんでした. 一方、カールバッハが、世界の精神と会話するふりをしたとしても、これらの現実の内的世界の問題を彼の様式化に正確に反映していたという事実は、彼の考えをより詳細に検討することによって証明しようとする試みです。 . 彼のヘーゲル学派の聖書学者たちは、フリーズとメインの絵の間、フレームと絵の間の関係が皮肉であることを正しく強調しました。サイクルの主要なイメージでは、最後の描写である改革によって現代が導かれます (図 5)。この写真だけでも、光は右から来て、新しい時間の光であることが早くからわかりました。未来からの現在の光であり、この光は、付随する歴史上の人物のサイクルのもう 1 つの人物にのみ当たることもわかっています。イリノイ州、イリノイ州、イリノイ州の図の左側に直接現れる人物です。改革(カイザー、10、11、29)。それは、カールバッハの時代の理解、フリードリッチ テオの理解に光を当てます。




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DOR VISCHERS 関連です。VISCHER は、エポック シーケンスの第 3 段階に関するヘーゲルの概念を批判していました。VISCHERは、ヘーゲルが「世界を最初に現代に与えた」現代を理解できず、中世のキリスト教世界から私たちを隔てる「巨大なギャップ」17を認識できず、キリスト教は宗教改革の間、それ自体が消滅しつつあると非難した。 、啓蒙主義によって強化されたものの、世俗化の中心的プロセスは実現されなかった.18 改革以来、近代性を前史から分離してきた巨大な溝は、カールバッハによって逆説的な照明を通して示されており、改革後のさらなる歴史的深化は、FRIEDRICHによって表されている. IL 、啓蒙の具体化。現在もまた、啓蒙の光の中に立っています。悟りの約束は、現代において贖われるのを待っています。上記のフリーズで、カウルバッハは文化史の観点から、宗教改革と啓蒙における世俗化のプロセスから結論を引き出しています。フリーズは明らかに非常に楽観的に終わります - 現代技術によって引き起こされた苛立ちを以前に指摘した後 - GOETHE、HUMBOLDT、JAKOB GRIMM を表す 3 つのパティを備えた現在の芸術の擬人化の上にある Reformation のイメージを超えています。自然科学者と言語学者は、詩人の素材を詩人に提供します。KAULBACH 自身が宗教改革のフレスコ画に登場します: DüRER のカラー ドライバーとして、LEONARDO の使徒たちを描いていたドイツ美術の父を指しています。ラフファエルとミケランジェロが遊びに来ました。ドイツとイタリアの芸術的資質の統合は、現在においてのみ可能であるように思われます.KAULBACHは、この統合を達成するという課題に直面していると考えています. しかし、新しい理想におけるさまざまな芸術的資質の統合への呼びかけは、古典主義芸術理論の古いトポスであり、カールバッハはフリーズでいくつかの機会に古典主義芸術のトポスをからかっています。そこで彼は、1817年のフリードリッヒ・テオドール・ヴィッシャーのウィリアム・ホガースとREMBRANDT21がおそらく知っていた、似たような19と自然界のトポス20を描く芸術家に関するゼクシスの逸話をパロディ化した。重要なコース。Vol 4.174 f; Busch, op. Cit. (注 14), 38 f. 18 このウィリ エルミュラーについて: フリードリヒ・テオドール・ヴィッシャーとヘーゲル後の美学の問題。Stuttgart 1959. 71.「Erwin Panofsky: idea. Leipzig 1924. 5 ff; Renesselaer W. Lee: Ut pictura poesis: The Humanistic Theory of Painting. New York 1967. 10 f. 20 Cf. Wolfgang Kemp: Naturischezura. I all all all話の歴史. Phil. Diss. Tübingen 1970, Bamberg 1973. 164-69. 21]. A. Emmens: Rembrandt en de regels van de Kunst. Utrecht 1968. 147 ff, 200 f. レンブラントと芸術の規則。ユトレヒト 1968。147 ff、200 f。レンブラントと芸術の規則。ユトレヒト 1968。147 ff、200 f。


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130 Werner Busch は 100 世紀にわたって成し遂げてきた.22 これはまた、カウルバッハが GOETHE と彼自身のために主張する折主義の概念に光を当てている. そのような概念は、適応された伝統とシームレスに一体化し、その他者性や過去について考え始めていない限り、機能します。歴史的知識の崩壊後の現代の根本的な他者性の経験から、芸術には解決できないジレンマが生じます。芸術がそれ自体を理想主義と定義する場合、それはもはや平凡な現代の場所を失います。それから彼女は、過去との決別は起こらなかったとしか言いようがありません。KAULBACH のようなアーティストは、現在の理想的な芸術への信頼を失いました。彼にとって、この喪失の経験は高度な皮肉をもたらし、時折彼の芸術にさえ浸透しました。率直に言えば、彼は意図的に画像詐欺を示しています。彼のピナコテークのフレスコ画を見ると、そのことがわかります.23 カールバッハはノイエ・ピナコテークを、ベルリンの主要な絵画の 1 つとして繰り返した彼の傑作「エルサレムの破壊」の聖地として理解することができました。1850 年から、彼はこの神社の外側を、ドイツの現代美術の回廊を描いたフレスコ画で飾る機会を得ました。このフレスコ画は、彼の作品を中心に内部に広がっています。彼の同時代の人々は、ジュエリーの結果がスキャンダラスであると感じただけでなく、それらにほとんど統合失調症の影響を及ぼしました. 彼の尊敬する先生、CORNELIUS によって運ばれた新しいドイツの造花は、実に意地悪で面白いです。最近の展開全体は、愚かな人形劇場として片付けられています.そして、それはすべての最高の芸術課題である巨大なフレスコ画で、彼自身の傑作の周りのフレームとしての設定です. 彼の友人、仲間の運動家や後援者、そして最後に重要なこととして、彼自身に対するこの正面からの攻撃は、皮肉な皮肉としか言いようがありません。KAULBACH が次のピナコテーカのフレスコ画でより良い作品を作り、ドイツの近代美術の発展を彼に有利に書き換えたという反論が提起されるかもしれません。この観察が正しいとしても、問題が解決するわけではありません。改革のフレスコ画 22 ウェルナー・ブッシュのように:ブルジョアの芸術原理としての模倣。ホガースとその後継者からの図像の引用。Phil. Diss. テュービンゲン 1973、ヒルデスハイム 1977. 123-129. «私はこのサイクルを次のように解釈しようとしました: op. Cit. (注14)、107-118。2 «特にユリウス・シュノール・フォン・キャロルスフェルドを参照してください。カウルバッハの現代美術史の表現について。In: Augsburger Allgemeine Zeitung、No. 298 の補足。1852 年 10 月 24 日日曜日、4765-67。



絵上

6. ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ: ミュンヘンのノイエ・ピナコテークの外側にある最初のフレスコ画のパネル版の三つ編みとの戦い。ミュンヘン: 1847/53 年にほのめかされたバイエルン シュタールツゲマルデザムムルンゲンでは、カウルバッハは芸術、美術史、芸術界におけるその役割を過小評価していませんでした。すべての議論にもかかわらず、彼は経済的成功を含めて途方もない成功を収め、少なくとも 20 年間ドイツで最も尊敬される公共画家でした。そして、彼は確かに彼の評判のために多くのことを行い、交渉や社会において非常に巧みでしたが、彼の皮肉は爆発し続け、同時代の人々はそれを非常に正確に述べています.»KAULBACHのアイデアは、決議の健全な色ではなく、病んでいる人洗練された腐食性の推論。




132

132 ヴェルナー・ブッシュ 芸術の理想と芸術家の現実との間の矛盾は逆転可能であり、風刺画は理想の反映の形になる.25 カールバッハのベルリンのフリーズにあるプラトンとアリストテレスは偶然ではない.不滅性をめぐる論争でも明らかになります (彼ら!)。ブルジョア時代の理想は、経験の現実に照らして測定されたが、なぜコミカルな効果しか持たないのか、それはハイネやヴィッシャーによってまとめられたが、他の人たちによってもキャッチーな公式: 尻尾のヒーロー - コルセットのように要約された.ブルジョア会議

絵中 7. アスムス・ヤコブ・カーステンス後のW・ミュラー:哲学者の乱闘。Carstens 作品のプレート 26、op. Cit。(注 25)、1849 年 25 カーステンスとその似顔絵との関係については、ヴェルナー・ブッシュ: カーステンス、コッホ、ジェネッリの感傷的古典主義を参照してください。In: 意味の伝達者としてのアート。ギュンター・バンドマンの覚書。ウェルナー・ブッシュ、ライナー・ハウスシャー、エドゥアルト・トリアーが編集。ベルリン 1978, 317-343, esp. 318, 321, 326. - 1849 年に制作されたカルステンスに基づく彫刻で利用可能なゲオルク ヴィルヘルム ミュラーによる再彫刻を示します。作品、大英雄の絵 ワイマールのアート コレクション、W. ミュラーが彫刻、テキストは Chr. Schuchhardt、Weimar と Leipzig によって 1849 年 (第 2 版、1869 年、H. リーゲルが編集)。


133

Wilhelm von Kaulbach 133 はばかげていて、まるでコスチューム パーティーのように見えます.26 1887 年にヒューマニストとしての JAKOB BURCKHARDT が芸術的な all all話を正当化したいとしたら、一方で、民法と経済のシステムは平凡であると理解しています。抽象的であり、もはや all all all話ではなく、株式市場の暴落の悪魔はばかげているようにしか見えない27 (この all all all話の悪魔の発明は、1873 年のカウルバッハの破壊されたエルサレムの風刺画に由来する) 28、これはまさに私たちの問題を説明しています。このように、ハインズ・シュラーファーは本の中で適切なタイトルを付けて、より大きな文学的文脈における市民としての市民 29 を扱っているが、ここで示された実際の日常の次元を考慮に入れていない. 初期のロマン主義者は望んでいた より高いレベルで皮肉によって矛盾を取り除くことができる。私たちの文脈では、初期のロマン主義絵画からの重要かつ同様に有名な例が2つだけ引用されています.その実際の主題は、フレームと絵の間の緊張から生じ、ロマンティックな意味で皮肉と呼ぶことができる緊張です. フィリップ・オットー・ランジェスの 4 部構成の時間帯 (図 8) からの 1 枚のシートは、それぞれ、内部の絵の時刻の自然で神秘的なアラベスク被覆の表現と、この概念のキリスト教の解釈で構成されています。同様に、アラベスクのフレームですが、中央の絵から明らかに分離されています.30 ロマン主義者が言うように、より高い感覚、普遍的な文脈の経験は、最終的に矛盾する部分の反映から生じるべきです. 反射的な観察者は、石化したキリスト教の自然なプロセスも掘り下げる必要があります.テールコートの必然的に非英雄的な性質への言及は、ロマン主義時代以来19世紀に話題になっています. ハインリヒ・ハイネ: 1831 年のパリでの絵画展。In: 作品。Vol. 3. フランスに関する著書。エバハルト・ゲイリーが編集。フランクフルト 1968 年 26. ヴィッシャーはこの絵を数回使用していますが、証明は 1 つだけです。ヴィッシャー: 現在の絵 (1842 年) の状態。で: 重要なコース。Vol 5. 38. ブルジョア時代の非英雄的で、おそらく最も詳細なゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリッヒ・ヘーゲル: Ästh.m 1. フランスに関する著書。エバハルト・ゲイリーが編集。フランクフルト 1968 年 26. ヴィッシャーはこの絵を数回使用していますが、証明は 1 つだけです。ヴィッシャー: 現在の絵 (1842 年) の状態。で: 重要なコース。Vol 5. 38. ブルジョア時代の非英雄的で、おそらく最も詳細なゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリッヒ・ヘーゲル: Ästh.m 1. フランスに関する著書。エバハルト・ゲイリーが編集。フランクフルト 1968 年 26. ヴィッシャーはこの絵を数回使用していますが、証明は 1 つだけです。ヴィッシャー: 現在の絵 (1842 年) の状態。で: 重要なコース。Vol 5. 38. ブルジョア時代の非英雄的で、おそらく最も詳細なゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリッヒ・ヘーゲル: Ästh.m 1.230 / 246-250 / 266。27 ヤーコプ・ブルクハルト: 芸術における All All All意 (1887)。で:一般版。第 14 巻。講義。エミール・デュールが編集。ベルリンとライプツィヒ 1933. 424. ™ 新しい求婚者キケリキ。Vol. IV, No. 20, May 17, 1873. 29 Heinz Schlaffer: 英雄としての市民。文学的矛盾の社会史的解決。フランクフルト A. M. 1973. Schlaffer は、ヘーゲル サークルの問題を簡単に扱っているだけで、それが中心であった: 128, 136, 142. 30 ルンゲの時間の文献はたくさんあり、標準のモノグラフのみを参照します: Jorg Traeger :フィリップ・オットー・ルンゲと彼の作品。モノグラフと批評カタログ、ミュンヘン 1975 年 110 ff.




ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ 135 は、自分たちの人生を取り戻し、神話を再現するために画像を貸与しました。CASPAR DAVID FRIEDRICHS Tetschner Altar も同様です (図 9) .31 内部の写真は、山の中にある十字架を示していますが、十字架上のキリストご自身ではなく、ただのイメージです。彫刻されたもの、それは覚えているだけです フレームワークは、伝統的なキリスト教のシンボルの表現を通じて、内部イメージのキリスト教の象徴的な解釈によって提供されます。その伝統的な力のために、このシンボルは、地上での神の代表である構成された教会と同じように、現実に存続します。しかし、即時の信念は蒸発しました。神は存在しないという世界構造から降臨する死せるキリストの演説」しかし、ジャン・パウル・シーベンクスによると、その皮肉と絶望において、それはFRIEDRICHとRUNGEにはるかに直接的な文学的対応である.32ここで説明することはできませんが、33フレームワークは引き続きナザレ人に適用されることを指摘しておく必要があります.後期ロマン主義者と古典主義者は、それ自体ではもはや実行不可能な内部イメージへの皮肉な反映になり得ます。KAULBACH はこの伝統に従っています。彼は、初期のロマン派だけでなく、教師、同僚、友人の CORNELIUS、SCHWIND、GENELLI、NEUREUTHER からもこの手順を知っていました。おそらく彼はシュウィンズの交響曲 (図 10) を思いついたかもしれません。この交響曲は 1849 年に箱で仕上げられ、アラベスクの手法では和解には至らず、不安定ではありますが平衡に達しました。all all all話と現実、自然と歴史の芸術における共存に至ります。しかし、これには明らかなばかげたことがないわけではなく、ゼウスによってワシの形で誘拐されたガニメデに加えて、ブルジョアのスパ滞在の all all all話もあります。マルクスは、第 18 回ブルジョアでそれに応じてコメントし、非英雄的なブルジョアジーは、彼らの闘争の限られた内容を隠すために、革命中に古典的な理想と芸術形式を利用した可能性があると述べたが、目標を達成した後、彼らはすぐに自分自身への変装を脱いだ.彼自身の散文を彼に捧げます。そして、それはまた、まったく同時にカールバッハがまったく異なる視点から感じたに違いないことを表現している.31 同じことがルンゲの日刊紙にも当てはまる (注 29 を参照), フリードリッヒのテルシュナー祭壇についても、テッチナー アラレスの解釈が近年さまざまな著作で推進されている場合でも、標準のモノグラフのみが参照されています。H. Börsch-Supan と KW Jähnig: Caspar David Friedrich です。絵画、版画、絵画。ミュンヘン 1973. Cat. No. 167. n] ean Paul: Werke. 第 1 巻。ヴィースバーデンの年代指定 890-94 (第 2 巻。最初の花片)。33 Busch, op. Cit におけるこれに関する注記。(注 13)、74-77; 以下、この方向での解釈の試み、77-85。ヴィースバーデン 890-94 年(第 2 巻。最初の花片)。33 Busch, op. Cit におけるこれに関する注記。(注 13)、74-77; 以下、この方向での解釈の試み、77-85。ヴィースバーデン 890-94 年(第 2 巻。最初の花片)。33 Busch, op. Cit におけるこれに関する注記。(注 13)、74-77; 以下、この方向での解釈の試み、77-85。



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Werner Busch 「すべての死んだ性の伝統は、生きている人の脳のアルプのように重くのしかかる* .3」 理想主義のアーティストは、皮肉、パロディ、皮肉によってのみアルプから解放されるようです。アートは明らかに美術史としてのみ利用可能であるため、19世紀の歴史の写真はもはや歴史的な写真ではありませんが、歴史的な画像、宗教的な写真はもはやカルトの対象ではなく、宗教的なイメージの歴史に対する芸術の反映です。芸術家が主題の破綻を本当の主題にしたくないのなら、彼に残されるのはただ一つ、自然を経験し、芸術を主題として自分自身を創造するプロセスを説明し、それを表現する形式を見つけなければならないということです。KAULBACH はそこまで到達しませんでした。彼は疑わしいものではありましたが、古典主義者であり理想主義者であり続けました。彼の疑いはもはや超越的な皮肉、理想主義的なユーモアではなく、内的世界的、主観的皮肉、または皮肉な解釈を生み出しました。自分自身、意識的に慣習を破る。この点で、カールバッハは画家であり哲学者であると同時に、現代の画家でもあります。


3tカール・マルクス:ルイ・ボナパルトの18代目ブルメール。In: Karl Marx-Friedrich Engels: 作品。Bd 8. ベルリン 1960. 116, 114. • 「ジョン・ラスキンの現代画家の意味で。1843.


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WERNER BUSCH (BOCHUM) WILHELM VON KAULBACH — PEINTRE PHILOSOPHE UND…

WERNER BUSCH (BOCHUM) WILHELM VON KAULBACH — PEINTRE PHILOSOPHE UND MODERN PAINTER Zu Kaulbachs Weltgeschichtszyklus im Berliner Neuen Museum KAULBACHS Wandbilder im Obergeschoß des Treppenhauses des Berliner Neuen Museums gehören zu den großen Freskounternehmungen des 19. Jahrhunderts. Die Zeitgenossen haben sie je nach Standpunkt bewundert oder kritisiert, in jedem Falle aber haben sie sich intensiv mit den Bildern und ihrer Konzeption auseinandergesetzt. Uns ist derartige Kunst ausgesprochen fremd geworden, es fehlt uns vollkommen der Schlüssel zu ihrem Verständnis. Gemeinhin pflegen wir sie abzutun, indem wir ihr hohles Pathos vorwerfen. Andererseits hat in der deutschen Kunstgeschichte die Kunst des deutschen 19. Jahrhunderts durchaus Renaissance. Die reichlich vorhandenen Primärquellen werden mit zweierlei Zielsetzung durchforstet. Von positivistischem Standpunkt aus wird ein Bild der deutschen Kunstentwicklung entworfen; KAULBACH bekommt seinen Platz in der Geschichte der Münchener Kunst und in der Geschichte der Historienmalerei, er wird zwischen CORNELIUS und PILOTY verankert, in ein Verhältnis gesetzt zur Düsseldorfer Malerschule. Von historisch-kritischem Standpunkt aus werden die restaurativen Tendenzen einer derartigen historischen Geschichtsmalerei hervorgehoben. Das eine Mal interessiert mehr die Form, das andere Mal mehr der Inhalt, beide Male wird die Darstellung mit einer Flut von häufig genug identischem historisch-faktischen Material gepolstert. Was in beiden Fällen verabsäumt wird, ist eine Analyse der Struktur dieser Werke. Es wird nicht versucht darzustellen, in welcher Form in der Struktur der Fresken geschichtliche Erfahrung aufgehoben ist, inwieweit sie in ihrer Erscheinung etwas vom Kunstproblem ihrer Zeit preisgeben. Um diesem Problem auf die Spur zu kommen, wollen wir uns hier allein einer scheinbar gänzlich randständigen Frage zuwenden. Wir möchten klären, in welchem Verhältnis Rahmen und Bild bei KAULBACHS Fresken zueinander stehen, oder genauer, wie sich die sechs Hauptbilder zu den sie rahmenden dekorativen Nebenszenen, insbesondere zu dem die gesamten Fresken fortlaufend überfangenden arabesken Kinderfries verhalten. Zu unserer Frage sehen wir uns durch die zeitgenössische positive Kritik des KAULBACH-schen Zyklus gedrängt. Man stellt schnell fest, daß diese positive Kritik fast ausschließlich von direkten oder indirekten Hegelschülern stammt.


8 Werner Busch Wir verzichten, um unser Argument zuspitzen zu können, ganz bewußt im folgenden auf viererlei: weder soll das höchst komplexe Progamm der KAULBACHSchen Bilder in extenso vorgestellt werden, noch soll eine Darstellung des KAULBACHSchen Geschichtsbegriffes und seine Ableitung versucht werden (wir vermuten vorläufig in KAULBACHS Denken eine gewisse Synthese aus Gedanken von FRIEDRICH THEODOR VISCHER und MORIZ CARRIERE), noch auch sollen die KAULBACHSchen Bilder kunsthistorisch im einzelnen analysiert werden, und schießlich soll auch nicht der tagespolitische Bezug dieser Bilder aufgezeigt werden, der sich besonders am letzten Bild des Zyklus, der Darstellung des Reformationszeitalters, nachweisen ließe und die preußische Religionspolitik nach Verabschiedung der Verfassung von 1850 zu reflektieren hätte. Primär wollen wir uns auf MAX SCHASLERS Abhandlung Wandgemälde Wilhelm von Kaulbachs im Treppenhaus des Neuen Museums zu Berlin (Berlin 1854) stützen. SCHASLERS wenig später erschienene Aufsätze in der Zeitschrift Die Dioskuren zum Problem der Historienmalerei in der Gegenwart verstärken und klären die Argumentation der früheren Abhandlung, sie sind hier mit heranzuziehen.1 Von KAULBACH stammt die Bemerkung: »Geschichte müssen wir malen, Geschichte ist die Religion unserer Zeit, Geschichte allein ist zeitgemäß" zu Recht hat ein Sammelband zum Historismus den letzten Teil dieses Satzes zu seinem Titel gemacht.2 Kein Zweifel, KAULBACH meint diesen Satz stolz positiv: Thema der Zeit ist die Geschichte, die von der sie prüfenden Philosophie ihren höheren Sinn empfängt. Doch man kann den Satz auch als Bankrotterklärung lesen: die Kunst der Gegenwart hat kein Thema, ihr bleibt als Surrogat die Geschichte. Behauptet sei vorab, daß KAULBACH diese Dimension seiner Bemerkung wohl bewußt gewesen ist, bewußter vielleicht als seinen Apologeten, den Hegelschülern, so bewußt vielleicht wie Hegel selbst. Dieses Bewußtsein macht die romantische, sprich moderne Tendenz des akademischen Klassizisten KAULBACH aus. 1S. vor allem Max Schasler: Über Idealismus und Realismus in der Historienmalerei. Eine Parallele zwischen M. v. Schwinds .Kaiser Rudolph, der gen Speyer zum Sterben reitet' und Ad. Menzels »Friedrichs II. und Josephs II. Zusammenkunft in Neisse*. In: Die Dioskuren. 3, 40/41, 15. August/1. September 1858; ders., Was tut der deutschen Historienmalerei not? Randglossen zu den Protokollen der siebten Hauptversammlung der „Verbindung für historische Kunst". In: Die Dioskuren. 7, 3,19. Januar 1862 und 7, 3, 6. April 1862. 2 A Teichlein: Zur Charakteristik Wilhelm von Kaulbachs. In: Zeitschrift für Bildende Kunst. 11 (1876), 264; .Geschichte allein ist zeitgemäß". Historismus in Deutschland. Hrsg. von M. Brix und M. Steinhauser. Lahn/Gießen 1978.

Wilhelm von Kaulbach 119 An den Berliner Museumsfresken hat KAULBACH mit Gehilfen von 1847 bis 1865 gemalt. Die Entstehungsgeschichte weist jedoch sehr viel weiter zurück. Die Vertragsverhandlungen mit FRIEDRICH WILHELM IV. fanden 1842/43 statt, doch hatte KAULBACH schon 1835 mit Kronprinz MAX VON BAYERN über einen Weltgeschichtszyklus gesprochen. Bei zweien der sechs Berliner Bilder handelt es sich um Wiederholungen. Die Hunnenschlacht wurde im Karton 1834 vollendet und in den folgenden Jahren in Grisaille, genauer in Sepia, für den Grafen RACZYNSKI ausgeführt, das Bild langte 1837 in Berlin an. Ab 1838 liegen erste Detailzeichnungen zur Zerstörung Jerusalems vor, 1841 gab LUDWIG I. die ölfassung in Auftrag, die 1847 vollendet war. Das riesige Bild bildete dann das Zentrum, den auch gedanklichen Kern der in den folgenden Jahren errichteten Neuen Pinakothek, deren Außenwände KAULBACH bis 1853 mit großen Fresken überzog; es ist darauf zurückzukommen. MAX SCHASLERS Analyse der Berliner Fresken, die 1854, also bereits zur Halbzeit des großen Unternehmens, nach Vollendung der ersten der beiden Wände, erschien, ist zum Schluß der schematische Aufriß der ersten Wand beigegeben; wir entnehmen ihm die Verteilung von Hauptbildern, Nebenszenen mit rahmenden Arabeskpilastern und bekrönendem Fries (Abb. 1). Eine Vorstellung vom Anbringungsort der Fresken vermitteln ein Längsschnitt durch das gesamte Treppenhaus (Abb. 2) und eine Photographie vom Treppenabsatz des ersten Stockwerkes aus (Abb. 3) in Publikationen aus der Zeit um 1900. Den Arbeitsprozeß begleiteten Stichpublikationen aller Bestandteile der Fresken in reiner Umrißzeichnung, darin den Entwurfkartons ähnelnd. Schaut man nun in die eigentlich kunsthistorische Literatur, beginnend mit OSTINIS KAULBACH-Monographie von 1906, und sucht nach Abbildungen der KAULBACHschen Fresken, so findet man fast ausnahmslos Wiedergaben der sechs Hauptbilder, gelegentlich einzelner Nebenbilder, nicht abgebildet werden Pilaster, Zwischenfries und der durchlaufende Puttenfries3. Durch diese bis heute gültige Form der Rezeption wird nicht nur das Verständnis der Gesamtkonzeption verhindert, sondern auch das historisch adäquate Verständnis des Einzelbildes unmöglich gemacht. Äußere Gründe für diese zu völliger Fehleinschätzung führende Isolierung der Einzelbilder kommen hinzu: die Fresken sind im 2. Weltkrieg zerstört worden und waren zuvor in der Tat in ihrer Gesamtheit schwer zu photographieren, der Puttenfries war für den im Treppenhaus stehenden Betrachter kaum gut zu erkennen (vgl. 3 Fritz von Ostini: Wilhelm von Kaulbach. Bielefeld/Leipzig 1906 (Künstler-Monographien. Hrsg. von H. Knackfuß. Bd 84). Bei Werner Hofmann: Das irdische Paradies. Motive und Ideen des 19. Jahrhunderts. 2. Aufl. München 1974. Abb. 68 etwa sind zwar die seitlichen Bildfelder zu einem der Hauptbilder mit abgebildet, es fehlt jedoch auch hier der zugehörige Ausschnitt aus dem überfangenden Fries.




Wilhelm von Kaulbach 123 Abb. 3). Die zeitgenössischen Kommentatoren dagegen wußten um die Bedeutung des Gesamtzusammenhanges; liest man die eigenständigen Abhandlungen aus der Entstehungszeit, so stellt man mit Erstaunen fest, daß dem bekrönenden Fries nicht nur besondere Aufmerksamkeit gewidmet wird in seinem Verhältnis zu den Hauptbildern, sondern daß er.häufig gar für den wichtigsten Teil des gesamten Freskenprogrammes gehalten wird, man ihn zudem künstlerisch für am gelungensten hält. Noch die ausgesprochen hegelianisch angehauchte Analyse von VICTOR KAISER aus dem Jahre 1879 behandelt ausführlich und zuallererst den gesamten Puttenfries, um die Analyse allein des ersten Hauptbildes anzuschließen.4 Das sollte stutzig machen. Zitieren wir MAX SCHASLERS präzise Beschreibung der im Gesamtprogramm sich durchdringenden vier verschiedenen Zyklen, nicht ohne allerdings zuvor SCHASLERS generelle Charakterisierung der Aufgabe KAULBACHS angeführt zu haben. Aufgabe des Künstlers sei es, nicht einfach historische Ereignisse, Tatsachen zu schildern, sondern das wahrhaft Historische zur Darstellung zu bringen.5 Das wahrhaft Historische zeige sich im Gedankeninhalt der materiellen Tat und dessen Einfluß auf die Entwicklung des Menschengeschlechts. Dadurch werde die materielle Tat, von der der Künstler ausgehe, zum Symbol. Die Tatsachen und Personen des Historienbildes seien also nur Träger oder Repräsentanten von Ideen. Der Künstler habe durch den materiellen Schleier des Tatsächlichen zu schauen und dahinter den Weltgeist zum Vorschein zu bringen (16). Das Symbolische nun zeige sich in der künstlerischen Praxis nicht im Gegenständlichen, sondern im formal Kompositorischen (20). Das abstrakte, oder besser, abstrahierende Lineament allein könne das rein Gedankliche, die Idee anschaulich werden lassen. Daher überzeugten die Kartons, so SCHASLER und andere, ja noch die Nachstiche, die allein vom Lineament beherrscht werden, mehr als die farbige, materielle Umsetzung im Fresko (18,19, 43). KAULBACHS Stil ist nach SCHASLER daher symbolisch-historischer Stil zu nennen, oder wie es an anderer Stelle heißt: philosophischer Kunststil (22). Übrigens nennt auch BAUDELAIRE6 im Salon von 1859 KAULBACHS Kunst philosophisch. Auch er meint damit die durch formale Stilisierung angestrebte Verweisungsdimension der Gegenstände. Vom Treppenhaus des Berliner Museums öffnen sich Zugänge zu allen Abteilungen der menschlichen Kulturgeschichte, wie sie sich vor allem in Kunst und Altertümern niederschlägt. Die Fresken im Treppenhaus dienen * Victor Kaiser: Kaulbach's Bilderkreis der Weltgeschichte. Berlin 1879 (im folgenden zit. Kaiser). s Max Schasler: Wandgemälde Wilhelm von Kaulbachs im Treppenhaus des Neuen Museums zu Berlin. Berlin 1854. 8-11; im folgenden Text mit Seitenzahl zit. 6 Baudelaire: Oeuvres complites. Brügge 1968. 1047 (Biblioth£que de la Pleiade. 1, 7.).


124 Werner Busch also der Sinngebung der gesamten künstlerischen Hinterlassenschaft der Geschichte. Das Thema, so SCHASLER, könne also nur lauten: Darstellung der gesamten Kulturentwicklung der Menschheit in ihrer künstlerischen und religiösen Bedeutung (25). In den Hauptbildern müßten die Hauptphasen der kulturgeschichtlichen Entwicklung durch ihre nationalen Vertreter zur Anschauung gebracht werden, in den Zwischenbildern und Pilasterarabesken ihre jeweiligen primären Antriebskräfte. Dadurch ergebe sich ein zweiphasi-ges Geschichtsbild. Die alte Geschichte (Antike und Mittelalter) habe als bewegende Elemente primär Religion und Kunst, sie werde also von Empfindung und Anschauung getragen, die neue Geschichte dagegen habe als bewegende Elemente primär Wissenschaft und Industrie, sie werde von Verstand und Reflexion getragen (29). Zu verschiedenen Zeiten seien also die primären kulturgeschichtlichen Antriebskräfte unterschiedlich, und verschiedene Nationen primäre Träger dieser Kräfte. SCHASLER faßt zusammen: »Für die künstlerische Darstellung dieser so gegliederten Idee kam es also darauf an, in den sechs Hauptbildern die Knotenpunkte der Entwicklung nach diesen beiden Seiten, der nationalen Vertretung und der besonderen, in der zur Darstellung kommenden Zeitepoche vorwaltenden Entwicklungssphäre, zur Anschauung zu bringen. Die Zwischenbilder konnten keine andere Bestimmung haben, als einerseits die einfachen Bewegungselemente selbst (Religion, Kunst, Wissenschaft u.s.f.) in verschiedener Symbolgestaltung, andererseits die persönlichen Hauptvertreter der jedesmaligen Cultur-entwicklung (MOSES, SOLON, KARL DER GROSSE u.s.f.) darzustellen; und was die rahmenartigen Arabesken der die Hauptbilder umgebenden Pilasterstreifen betrifft, so lag es nahe, für jedes Bild diejenigen Darstellungen zu wählen, welche, obwohl nicht den Hauptstoff der jeweiligen Culturentwicklung bildend, doch zur Abrundung und Ergänzung des ideellen Inhalts der Hauptbilder nothwendig waren. Der Fries endlich, welcher über die in sich verschlungene Reihe der dramatischen Gesammtdarstellung hinläuft, mußte alle diese verschiedenen Elemente, sowohl in Rücksicht auf die nationeilen Vertreter wie auf die besonderen Sphären ihrer Vertretung, als ein fortlaufendes Arabeskenspiel des Weltgeistes, also in humoristischer Form zu Anschauung bringen. Denn der Humor macht jene ernsthaften Unterschiede der grösseren oder geringeren Wichtigkeit in der Reihe der culturgeschichtlichen Thatsachen, Personen und Völker nicht; er ist die Ironie der Geschichte, die sich über die im Verhältnis zu den erreichten Zwecken colossalen Anstrengungen der Menschheit lustig macht.* (30) Im Fries (Abb. 4) tummeln sich in arabesken Pflanzenformen Kinder- und Tiergestalten und geben einen fortlaufenden ironischen Kommentar zur darunter sich ereignenden Welt- und Kulturgeschichte der Menschheit ab. Deren punktuelles Pathos relativiert sich angesichts des natürlichen Flusses der Zeit, versinnbildlicht durch den gleichförmigen Rhythmus der Arabeske.



Wilhelm von Kaulbach 125 Die handelnden Personen der Geschichte werden also einerseits als Träger der Ideen des Weltgeistes begriffen, andererseits als Marionetten der Natur. In der Realität scheint dieser Widerspruch unaufhebbar. Kann die Kunst mit ihren Mitteln die Gegensätze versöhnen? Die Frühromantiker hätten das ohne zu zögern bejaht und auf die den universalen Zusammenhang stiftende Funktion der Ironie verwiesen. KAULBACH, SO unsere These, scheint das zu bezweifeln. Die Hegelianer, anders als Hegel, scheinen der Kunst in ihren Abhandlungen der fünfziger Jahre immer noch ohne allzu große Komplikationen diese Fähigkeit der Versöhnung zuzuschreiben. In ihren Konzeptionen differieren sie um Nuancen, tragen den Kampf um diese Nuancen jedoch mit großem, gelehrtem, systematischem Apparat aus. Immer jedoch handelt es sich um die als notwendig erachtete Synthese von Idealismus und Realismus. SCHASLER hat innerhalb weniger Jahre gleich zwei Konzepte anzubieten. Das erste in der KAULBACH-Abhandlung ist etwas komplizierter (20 f). Zu wahrem Stil komme man nur durch extreme künstlerische Stilisierung; zwei Möglichkeiten gebe es, je nach Thema, religiösem oder historischem. Die religiösen Themen seien schon vom Inhalt her symbolisch, ihre ernsten Dramen, nur der Empfindung zugänglich, könnten nur in extremer Stilisierung unter Ausschaltung aller Individualität zum reinen symbolischen Stil gelangen, CORNELIUS sei der Hauptvertreter dieses Stils. Die historischen Themen mit ihrem nur ' innerweltlichen Ernst müßten durch symbolische Gestaltung in eine humoristische Travestie verwandelt werden. Reinheit des Stils garantiere hier der unvermischte Humor. KAULBACH habe diese Reinheit eigentlich nur in seinem Fries erreicht. Im übrigen ähnelt diese Konzeption sehr der ROSENKRANZ sehen Rechtfertigung der Karikatur in seiner Ästhetik des Häßlichen von 1853.7 Vom systematischen Standpunkt aus war die ScHASLERsche Lösung nicht sehr befriedigend, so sehr sie hilft, die extremen Stilisierungen der deutschen 4. Wilhelm von Kaulbach: Entwurf zum ersten Teil des Kinderfrieses im Treppenhaus des Berliner Neuen Museums (nach: Ostini, op. cit. (Anm. 3), Abb. 78), 1863/65 7 Kar/ Rosenkranz: Aesthetik des Häßlichen.Königsberg 1853/Stuttgart-Bad Cannstatt 1968. 170, 387, 390 ff, 413.


Werner Busch Historienmalerei in der Nachfolge PETER VON CORNELIUS' ZU verstehen. Vier Jahre später 1858 in einem Aufsatz in den Dioskuren mit dem Titel Über Realismus und Idealismus in der Historienmalerei geht die Rechnung von der philosophischen Logik her besser auf.8 Realismus und Idealismus treffen sich schlankweg in der Mitte, wenn SCHASLER natürlich auch, wie es sich für einen Hegelianer gehört, dieses Zusammentreffen und Verschmelzen dialektisch als neue Einheit der Gegensätze begreift. Das Ergebnis nennt sich realistischer Idealismus. Übergewicht in der einen wie der anderen Richtung sei zu vermeiden. Zu viel Idealismus führe zu abstraktem, leblosem Spiritualismus, zu viel Realismus zu bloßem Materialismus. Was im Himmel, wenn diese saloppe Bemerkung des Kunsthistorikers in Parenthese gestattet sei, sollten die Künstler praktisch damit anfangen, denn auf die Praxis waren SCHASLERS Bemerkungen gemünzt; er setzte sich in seinem Aufsatz mit den Bemühungen der neugegründeten »Verbindung deutscher Kunstvereine für historische Kunst* auseinander, die zu ersten praktischen Kunstaufträgen geführt hatten. Mit dem Vorwurf des blassen Idealismus wollte er MORITZ VON SCHWINDS abgeliefertes Werk, mit dem des plumpen Realismus das von ADOLPH MENZEL treffen. Bei FRIEDRICH THEODOR VISCHER heißt das Zauberwort, bezeichnenderweise vor 1848, nicht realistischer Idealismus, sondern idealistischer Realismus", was ihm von MORIZ CARRIERE den von SCHASLER auf MENZEL gemünzten Vorwurf des Materialismus eintrug10. In der Tat, VISCHER, der sich sein vormärzliches Pathos wie sein Schüler, der Kunsthistoriker ANTON SPRINGER bis allenfalls in die Mitte der fünfziger Jahre erhielt, wollte die Kunst allein auf die innerweltlichen Dinge beschränken, diese allerdings von ihr im Lichte der Unendlichkeit betrachtet wissen.« Wie das zu geschehen habe, beschreibt VISCHER in seiner Ästhetik folgendermaßen: „Der Maler nimmt die Welt zu einem tiefer verarbeitenden Durchdringungsprozesse in sein Inneres herein, löst ihre Objektivität in der subjektiven Stimmung verzehrender auf, um sie »Schasler op. cit. (Anm. 1), 143 f. 'Vgl. bes. Friedrich Theodor Vischer: Die Abdankung Karl V. von Louis Gallait und der Kompromiß der flandrischen Edeln von Carl de Biefve. Gedanken bei Betrachtung der beiden belgischen Bilder (1844), in: ders.: Kritische Gänge. Bd 5. Hrsg. von Robert Vischer. 2. verm. Aufl. München 1922, 89-95. 10 Moriz Carriere: Lieber Symbol personifkirende Idealbildung und Allegorien der Kunst mit besonderer Rücksicht auf Kaulbachs Wandgemälde in neuen Museum zu Berlin. In: Augsburger Allgemeine Zeitung. Beilage zu Nr. 63. Montag, 3. März 1856, 1001-1003 und Beilage zu Nr. 64. Dienstag, 4. März 1856,1017-1022. 11 Dazu auch Werner Busch: Die Antrittsvorlesung Friedrich Theodor Vischers bei Übernahme des Lehrstuhls für Ästhetik und Literaturwissenschaften an der Universität Tübingen 1844. In: Kritische Berichte. 9 (1981) 35-50, bes. 42.


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als eine durchbildete, durchkochte wieder zu objektivieren".12 Als Prozeßbeschreibung ist dies, denkt man vor allem an die psycho-physischen Erklärungsmodelle am Ende des Jahrhunderts und VISCHERS eigene weitere Entwicklung, erstaunlich differenziert und sprachlich grandios, als Gebrauchsanweisung für den Künstler kann natürlich auch dieses Rezept nicht taugen. Auch SPRINGER wandelte sich; mit Blick auf KAULBACH kreierte er 1858 gar einen »humoristischen Idealismus*, ganz offensichtlich als Folge der Lektüre von SCHASLERS KAULBACH-Abhandlung.13 Wir wollen das hier nicht weiter fortführen, etwa auf die Ausdeutung des CARRiEREschen Begriffes der »perso-nifiziertenden Idealbildung" (s. Anm. 10) ebenso verzichten, wie auf die Nachzeichnung von ROSENKRANZ' Rechtfertigung des Häßlichen als einer Secundogenitur des Schönen (AestheHk, 386 f). In ihrer Konsequenz für die Kunstpraxis laufen all diese Konzepte schlicht auf dasselbe hinaus. Mit KAULBACH — kein Wunder — setzen sich all die genannten Theoretiker auseinander, man denke nur an ROSENKRANZ' ungemein treffende Interpretation von Kaulbachs Narrenhaus in der Ästhetik des Häßlichen.1* Alle diese Denker können die idealistische, wie auch immer Hegeische Basis ihres Kunstbegriffes nicht aufgeben; anders ausgedrückt: sie mögen auf das Kernstück klassizistischer idealistischer Kunsttheorie, das Imitatio-Konzept, nicht verzichten. Was sie im Gegensatz zu Hegel nicht sehen, ist, daß sie zum einen die Kunst mit ihren Vorstellungen überfordern; was allerdings noch schwerer wiegt, ist, daß sie zum anderen die historische Inadäquatheit ihrer Forderungen nicht erkennen. Dabei haben sie das sich stellende Problem nicht selten benannt. VISCHER 1841: .Die Kunst biegt sich auf sich zurück und macht sich selbst zum Gegenstand."15 VISCHER 1842: »Reflektierend und wählend steht jetzt der Künstler über allen Stoffen, die jemals vorhanden waren und sieht den Wald vor Bäumen nicht"16. Spätestens seit Hegel wußten sie alle, daß man in der Gegenwart im Zeitalter der Reflexion angelangt war — SPRINGER: »wir Kinder der Reflexion" (Springer, 111). Und in der Tat ist Stilisierung, die sie alle in der einen oder anderen Form den Künstlern anempfahlen, eine •2 Friedrich Theodor Vischer: Aesthetik oder Wissenschaft des Schönen. Vierter Teil. Die Kunstlehre. Bildnerkunst/Malerei. 2. Aufl. München 1923. 228. 13 Anton Springer: Geschichte der bildenden Künste im neunzehnten Jahrhundert. Leipzig. 1858.108-124: »Der humoristische Idealismus" (zuerst in: Die Gegenwart. 12 [1856], 719-26). Im folgenden zit: Springer. 14 Aesthetik des Häßlichen, 308 f. Ausführlich zu Kaulbachs Narrenhaus: Werner Busch: Wirklichkeitsaneignung und Stilisierung in der deutschen Kunst des 7 9. Jahrhunderts. Habilitationsschrift. Bonn 1979.124-211 (im Druck). 15 Friedrich Theodor Vischer: Overbecks Triumph der Religion. (1841). In: Kritische Gänge. Bd 5. 7. 16 Friedrich Theodor Vischer: Der Zustand der jetzigen Malerei. (1842). In: Kritische Gänge. Bd 5. 37.


Werner Busch adäquate künstlerische Form der Reflexion. Nur sahen sie einseitig in der Stilisierung der Form einen Verweis auf das Ideal, auf transzendente Symbole oder den Weltgeist, nicht aber auf real erfahrene Gegenwarts- und Kunstprobleme. Daß KAULBACH dagegen in der Stilisierung eben diese realen, innerweltlichen Probleme reflektierte, wenn er auch vorgab, mit dem Weltgeist ins Gespräch zu kommen, das sei an einer etwas genaueren Untersuchung seiner Vorstellung von Ironie zu belegen versucht. Zu Recht haben seine Hegelianischen Exegeten betont, daß das Verhältnis von Fries zu Hauptbildern, von Rahmen zu Bild ironisch sei. Bei den Hauptbildern des Zyklus wird die Moderne mit der letzten Darstellung, der Reformation (Abb. 5), eingeläutet. Früh hat man gesehen, daß allein bei diesem Bild das Licht von rechts kommt, das Licht der neuen Zeit, das Licht der Gegenwart aus der Zukunft, und man hat auch gesehen, daß dieses Licht nur noch auf eine weitere Figur des begleitenden Zyklus' historischer Gestalten fällt: auf den direkt links vom Bild der Reformation erscheinenden FRIEDRICH IL, den Großen (Kaiser, 10,11, 29). Das erhellt KAULBACHS Epochenverständis, das etwa dem FRIEDRICH THEO




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DOR VISCHERS verwandt ist. VISCHER hatte Hegels Konzeption der dritten Stufe der Epochenabfolge kritisiert: Hegel sah die Gegenwart weiterhin im christlich-romantischen Zeitalter verharren; VISCHER warf Hegel vor, er habe die Moderne, die der Gegenwart »die Welt erst geschenkt hat", nicht begriffen, er habe die »ungeheure Kluft", die uns von der mittelalterlich-christlichen Welt trenne, nicht wahrgenommen17 und die Selbstauflösung des Christentums seit der Reformation, verstärkt noch durch die Aufklärung, den zentralen Säkularisierungsprozeß nicht realisiert.18 Die ungeheure Kluft, die die Moderne seit der Reformation von der vorherigen Geschichte trennt, deutet KAULBACH durch die paradoxe Lichtführung an, ihre weitere historische Vertiefung nach der Reformation vertritt FRIEDRICH IL, die Verkörperung der Aufklärung. Im Lichte der Aufklärung steht auch die Gegenwart. Das Versprechen der Aufklärung wartet auf seine Einlösung im gegenwärtigen Zeitalter. Im Fries darüber zieht KAULBACH die Konsequenzen aus den Ver-weltlichungsprozessen in Reformation und Aufklärung in kulturgeschichtlicher Hinsicht. Der Fries endet scheinbar ganz optimistisch — nachdem er zuvor allerdings schon auf die Irritation durch die moderne Technik hingewiesen hatte — jenseits des Reformationsbildes über der Personifikation der Kunst in der Gegenwart mit drei GOETHE, HUMBOLDT und JAKOB GRIMM vertretenden Putten. Der Natur- und der Sprachwissenschaftler stellen dem Dichter das Material der Poesie zur Verfügung. Auf dem Reformationsfresko taucht KAULBACH selbst auf: als DüRERS Farbenreiber, der den an den Aposteln malenden Vater der deutschen Kunst darauf hinweist, daß LEONARDO, RAFFAEL und MICHELANGELO ZU einem Besuch eingetroffen sind. Auch dies scheint positiv gemeint: erst in der Gegenwart scheint die Vereinigung deutscher und italienischer Kunstqualitäten möglich zu sein, KAULBACH selbst sieht sich vor die Aufgabe gestellt, diese Synthese zu leisten. Bei der Forderung nach Vereinigung unterschiedlicher Kunstqualitäten zu neuem Ideal handelt es sich allerdings um einen alten Topos klassizistischer Kunsttheorie, und gerade über klassizistische Kunsttopik macht KAULBACH sich in seinem Fries mehrfach lustig. So parodiert er die Xeuxis-Anekdote vom Künstler, der täuschend ähnlich malt,19 und den Topos vom Naturenthüllen20 — was vor ihm schon REMBRANDT21 und, KAULBACH wohl vertraut, WILLIAM HOGARTH im 18. 17 Friedrich Theodor Vischer; Kritische Gänge. Bd 4.174 f; Busch, op. cit. (Anm. 14), 38 f. 18 Dazu Willi Oelmüller: Friedrich Theodor Vischer und das Problem der nachhegelschen Ästhetik. Stuttgart 1959. 71. " Erwin Panofsky: ldea. Leipzig 1924. 5 ff; Renesselaer W. Lee: Ut pictura poesis: The Humanistic Theory of Painting. New York 1967. 10 f. 20 Vgl. Wolfgang Kemp: Natura. Ikonographische Studien zur Geschichte einer Allegorie. Phil. Diss. Tübingen 1970, Bamberg 1973. 164-69. 21 ]. A. Emmens: Rembrandt en de regels van de Kunst. Utrecht 1968. 147 ff, 200 f.


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130 Werner Busch Jahrhundert getan haben.22 Damit fällt auch ein Licht auf das von KAULBACH für GOETHE und sich selbst reklamierte Eklektizismuskonzept. Ein solches Konzept trägt nur, solange man sich bruchlos eins weiß mit der adaptierten Tradition, nicht begonnen hat, über ihr Anders- und Vergangensein zu reflektieren. Aus der Erfahrung der grundsätzlichen Andersartigkeit der Moderne nach dem Sündenfall historischer Erkenntnis resultiert für die Kunst ein unaufhebbares Dilemma: definiert sie sich per se als idealistische, so hat sie in der prosaischen Moderne keinen Ort mehr. Sie kann dann nur so tun, als habe es den Bruch mit der Vergangenheit nicht gegeben; ein Künstler wie KAULBACH hat den Glauben an eine ideale Kunst in der Gegenwart verloren. Für ihn resultiert aus der Erfahrung dieses Verlustes ein gelegentlich auch in seiner Kunst durchbrechender hochgradiger Zynismus; zugespitzt formuliert: er zeigt bewußt Bildbetrug. Ein Blick auf seine Pinakothekfresken lehrt das.23 KAULBACH konnte die Neue Pinakothek als einen Schrein um sein Meisterwerk Die Zerstörung Jerusalems, das er als eines der Hauptbilder in Berlin wiederholte, begreifen. Ab 1850 hatte er die Möglichkeit, diesen Schrein von außen mit Fresken zum Gang der neueren deutschen Kunst, die im Inneren mit seinem Werk im Zentrum ausgebreitet war, zu schmücken. Das Schmuckresultat empfanden seine Zeitgenossen nicht nur als skandalös, sondern es mußte auf sie geradezu schizophren wirken.24 Das erste Fresko Der Kampf mit dem Zopf (Abb. 6) macht sich über seine gesamten Kunstgenossen und die von seinem Auftraggeber LUDWIG initiierte, von seinem verehrten Lehrer CORNELIUS getragene neue deutsche Kunstblüte regelrecht bösartig lustig. Die gesamte neuere Entwicklung wird als albernes Kasperletheater abgetan — und das auf einem riesigen Fresko, der höchsten Kunstaufgabe überhaupt und als Fassung, als Rahmen um sein eigenes Meisterwerk. Dieser Frontalangriff auf alle seine Freunde, Mitstreiter und Gönner und last not least auf sich selbst ist in der Tat nur als ironischer Zynismus zu bezeichnen. Nun mag eingewendet werden, KAULBACH lasse auf den folgenden Pinakotheksfresken sich selbst sehr viel besser abschneiden, schreibe den Entwicklungsgang der neueren deutschen Kunst zu seinen Gunsten um. So richtig diese Beobachtung ist, sie hebt das Problem nicht auf. Wie auf dem Reformationsfresko 22 Werner Busch: Nachahmung als bürgerliches Kunstprinzip. Ikonographische Zitate bei Hogarth und in seiner Nachfolge. Phil. Diss. Tübingen 1973, Hildesheim 1977. 123-129. «Eine Interpretation dieses Zyklus' habe ich versucht in: op. cit. (Anm. 14), 107-118. 2« S. bes. Julius Schnorr von Carolsfeld: Über Kaulbachs Darstellungen der neueren Kunstgeschichte. In: Augsburger Allgemeine Zeitung, Beilage zu Nr. 298. Sonntag, 24. Okt. 1852, 4765-67.



絵上

6. Wilhelm von Kaulbach: Der Kampf mit dem Zopf, Tafelbildfassung des ersten Freskos an der Außenseite der Neuen Pinakothek in München. München: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, 1847/53 angedeutet, schätzte KAULBACH seine Rolle in Kunst, Kunstgeschichte und Kunstöffentlichkeit wahrlich nicht gering ein; er hatte, allen Debatten zum Trotz, ungeheuren, auch finanziellen Erfolg, war für mindestens zwei Jahrzehnte der angesehenste öffentliche deutsche Maler. Und sicher tat er auch einiges für sein Ansehen, war ausgesprochen geschickt in Verhandlungen und in Gesellschaft, dennoch kam sein Zynismus immer wieder zum Ausbruch, seine Zeitgenossen formulierten sehr genau: »Nicht die gesunde Farbe der Entschließung hat der Gedanke bei KAULBACH, sondern die angekränkelte Blässe eines sophistisch-zersetzenden Räsonnements. KAULBACH ist der Maler der Aufklärung, welche mit der Vergangenheit bricht, die Überlieferung verneint." (Kaiser, 6) Besser hätte man es nicht ausdrücken können. Sein Zynismus mag individuelle Veranlagung gewesen sein. Die Erfahrung der Moderne in der künstlerischen Darstellung jedoch als ironische Diskrepanz zwischen Rahmen und Bild, als Stellvertretern von Wirklichkeit und Ideal, anschaulich werden zu lassen, dieser Versuch der Veranschaulichung des Bruches, der einen Verzicht auf ganzheitliche Welterklärung impliziert, findet sich seit der Frühromantik in verschiedenen Formen. Die Parodie auf die eigene Klassizität und Idealität als mit der realen Existenz des Künstlers unvereinbar findet sich allerdings auch schon bei den deutschen Klassizisten des späten 18. Jahrhunderts. Wenige Beispiele als Beleg mögen genügen. Wenn ASMUS JACOB CARSTENS Anfang der 1790er Jahre in streng klassizistischem Stil sich prügelnde Philosophen (Abb. 7) zeichnet, dann ist das nicht, wie die Sekundärliteratur es gerne möchte, eine Feierabendlaune eines ansonsten ernsten Künstlers, sondern Ausdruck der erfahrenen und nicht




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132 Werner Busch mehr aufhebbaren Diskrepanz von Kunstideal und Künstlerrealität, die Karikatur wird Reflexionsform des Ideals.25 Kein Zufall also, daß auch in KAULBACHS Berliner Fries PLATO und ARISTOTELES im Streit um die Unsterblichkeit (sie!) handgreiflich werden. Warum das Ideal im bürgerlichen Zeitalter, gemessen an der Erfahrungsrealität, nur komisch wirken kann, das ist von HEINE oder VISCHER, aber auch von anderen, auf die griffige Formel gebracht worden: der Held im Frack — als dem Korsett der bürgerlichen Konvention —

絵中7. W. Müller nach Asmus Jakob Carstens: Die Schlägerei der Philosophen. Taf. 26 des Carstens-Werkes, op. cit. (Anm. 25), 1849 25 Zu Carstens und seinem Verhältnis zur Karikatur vgl. Werner Busch: Der sentimen-talische Klassizismus bei Carstens, Koch und Genelli. In: Kunst als Bedeutungsträger. Ge-denkschrift für Günter Bandmann. Hrsg. von Werner Busch, Reiner Haussherr und Eduard Trier. Berlin 1978, 317-343, bes. 318, 321, 326. — Wir bilden den Nachstich von Georg Wilhelm Müller ab, der 1849 in einem Stichwerk nach Carstens' Werken vorlag, Kaulbach also direkt bekannt sein konnte: Carstens' Werke, Zeichnungen in der Grossherzgl. Kunstsammlung in Weimar, Gestochen von W. Müller, Text von Chr. Schuchhardt, Weimar und Leipzig 1849 (2. Aufl. 1869, Hrsg. von H. Riegel).


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Wilhelm von Kaulbach 133 wirkt lächerlich und wie auf einem Kostümfest.26 Wenn JAKOB BURCKHARDT als Humanist 1887 die künstlerische Allegorie gern rechtfertigen möchte, andererseits aber begreift, daß die ebenso prosaische, wie abstrakte bürgerliche Rechts- und Wirtschaftsordnung Allegorisierung nicht mehr zuläßt, ein Dämon des Börsenkraches nur lächerlich wirken kann27 (die Erfindung dieses allegorischen Dämons stammt bezeichnenderweise aus einer auf KAULBACHS Zerstörtes Jerusalem gemünzten Karikatur von 1873)28, dann ist damit genau unser Problem beschrieben, dem sich im übrigen HEINZ SCHLAFFER in seinem Buch mit dem passenden Titel Der Bürger als Held in größeren literarischen Zusammenhängen gewidmet hat,29 ohne allerdings die hier angedeutete ganz tagespraktische Dimension in den Blick zu bekommen. Die Frühromantiker hatten gehofft, durch Ironie auf einer höheren Ebene die Widersprüche aufheben zu können. In unserem Zusammenhang seien nur zwei wichtige und ebenso berühmte Beispiele aus der frühromantischen Malerei zitiert, deren eigentliches Thema sich aus der Spannung von Rahmen und Bild ergibt, einer Spannung, die im romantischen Sinne ironisch zu nennen ist. Die Einzelblätter aus PHILLIP OTTO RUNGES vierteiligem Tageszeiten-Zyklus (Abb. 8) bestehen jeweils aus der Darstellung einer naturmystischen arabes-ken Einkleidung einer Tageszeit im Innenbild und einer christlichen Ausdeutung dieser Konzeption im ebenso arabesken, aber deutlich vom Mittelbild getrennten Rahmen.30 Der höhere Sinn, die Erfahrung des universalen Zusammenhanges, wie der Romantiker sagen würde, soll resultieren aus der Reflexion der letztlich widersprüchlichen Teile. Der reflektierende Betrachter soll durch Vertiefung in die Naturprozesse auch der versteinerten christ-26 Der Hinweis auf das notwendig Unheroische des Fracks ist im 19. Jahrhundert seit der Romantik geradezu topisch. Heinrich Heine: Gemäldeausstellung in Paris 1831. In: Werke. Bd 3. Schriften über Frankreich. Hrsg. von Eberhard Galey. Frankfurt 1968. 26. Vischer verwendet das Bild mehrfach, nur ein Nachweis: Vischer: Der Zustand der jetzigen Malerei (1842). In: Kritische Gänge. Bd 5. 38. Über das Unheroische des bürgerlichen Zeitalters wohl am ausführlichsten Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Ästh.m 1. 230/246-250/266. 27 jakob Burckhardt: Die Allegorie in den Künsten (1887). In: Gesamiausg. Bd 14. Vorträge. Hrsg. von Emil Dürr. Berlin und Leipzig 1933. 424. ™ Neuer Freier Kikeriki. Jg. IV, Nr. 20, 17. Mai 1873. 29 Heinz Schlaffer: Der Bürger als Held. Sozialgeschichtliche Auflösungen literarischer Widersprüche. Frankfurt a. M. 1973. Schlaffer geht auf die Problematik im Hegel-Kreis, für den sie zentral gewesen ist, nur kurz ein: 128, 136, 142. 30 Die Literatur zu Runges Tageszeiten ist Legion, es sei nur auf die Standardmonographie verwiesen: Jorg Traeger: Philipp Otto Runge und sein Werk. Monographie und kritischer Katalog, München 1975. 110 ff.





Wilhelm von Kaulbach 135 liehen Bildersprache ihr Leben zurückgeben, den Mythos neu stiften. Nicht anders verhält es sich bei CASPAR DAVID FRIEDRICHS Tetschner Altar(Abb. 9).31 Das Innenbild zeigt ein Kreuz im Gebirge, nicht Christus selbst am Kreuz, sondern nur ein Bildwerk, die Natur ist Reflexionsraum des nur zu erinnernden Ereignisses Kreuzigung, der geschnitzte Rahmen liefert die christlichsymbolische Interpretation des Innenbildes durch die Darstellung der tradierten christlichen Zeichen. Das Symbol hat auf Grund seiner Traditionsmächtigkeit in der Realität Bestand, wie die verfaßte Kirche, die Stellvertreterin Gottes auf Erden. Der unmittelbare Glaube hat sich jedoch verflüchtigt. Die JRede des toten Christus vom Weltengebäude herab, daß kein Gott sei" aus JEAN PAULS Siebenkäs ist das allerdings in seiner Ironie und Verzweiflung sehr viel direktere literarische Pendant zu FRIEDRICH und RUNGE.32 Ohne daß das hier ausgeführt werden könnte,33 so ist doch darauf aufmerksam zu machen, daß der Rahmen auch weiterhin bei Nazarenern, Spätromantikern und Klassizisten ironische Reflexionsform des allein nicht mehr lebensfähigen Innenbildes sein kann. KAULBACH steht in dieser Tradition. Er kannte dieses Verfahren sicher nicht allein von den Frühromantikern, sondern von seinen Lehrern, Mitarbeitern und Freunden CORNELIUS, SCHWIND, GENELLI und NEUREUTHER. Am ehesten mag er an SCHWINDS Symphonie (Abb. 10) gedacht haben, die 1849 im Karton fertig war und die mit den Mitteln der Arabeske zwar nicht zu einer Versöhnung, aber doch zu einem, wenn auch labilen Gleichgewicht, zu einer Koexistenz in der Kunst von Allegorischem und Realem, von Natur und Geschichte kommt. Ganz geht das allerdings nicht ohne verräterische Absurditäten ab, neben einem von Zeus in Adlergestalt entführten Ganymed gibt es dann auch eine Allegorie des bürgerlichen Badekuraufenthaltes. MARX kommentiert Entsprechendes im 18. Brumaire mit der Bemerkung, daß das unheroische Bürgertum sich während seiner Revolutionen wohl der klassischen Ideale und Kunstformen bediene, um die beschränkten Inhalte seiner Kämpfe zu verbergen, doch nach Erreichen der Ziele die Verkleidung gleich wieder ablege, um sich der ihm eigenen Prosa zu widmen. Und er drückt auch aus, was genau gleichzeitig KAULBACH von ganz anderer Warte aus genauso empfunden haben muß: 31 Es gilt das gleiche wie für Runges Tageszeilen (s. Anm. 29), auch für Friedrichs Telschner Altar sei nur auf die Standardmonographie verwiesen, wenn auch gerade in den letzten Jahren die Deutung des Tetschner Allares in verschiedenen Arbeiten vorangetrieben wurde: H. Börsch-Supan und K. W. Jähnig: Caspar David Friedrich. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnung. München 1973. Kat. Nr. 167. n]ean Paul: Werke. Bd 1. Wiesbaden o. J. 890-94 (2. Bändchen. Erstes Blumenstück.). 33 Hinweise hierzu bei Busch, op. cit. (Anm. 13), 74-77; zum folgenden den Deutungsversuch in diese Richtung, 77-85.



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Werner Busch »Die Tradition aller toten Geschlechter lastet wie ein Alp auf dem Gehirn der Lebenden*.3« Entlastung von dem Alp rinden idealistische Künstler offenbar nur noch durch Ironie, Parodie und Zynismus. Denn Kunst steht offenbar allein noch als Kunstgeschichte zur Verfügung, Historienbilder des 19. Jahrhunderts sind nicht mehr Geschichtsbilder, sondern Geschichtswissenschaftsbilder, religiöse Bilder nicht mehr Kultgegenstände, sondern Kunstreflexionen über die Geschichte des religiösen Bildes. Will der Künstler den Bankrott des Thematischen nicht zu seinem eigentlichen Thema machen, so bleibt ihm nur eins, er muß den Prozeß der Naturerfahrung und des Kunstmachens selbst zu seinem Thema erklären und dafür Darstellungsformen finden. KAULBACH kam nicht so weit. Er blieb Klassizist und Idealist, wenn auch ein zweifelnder. Sein Zweifel brachte keine transzendentale Ironie mehr, keinen idealistischen Humor, sondern innerweltliche, subjektive ironische oder zynische Interpretation hervor, die, weil die Konvention der Kunst es erforderte, so tat, als ginge es um mehr, nicht ohne allerdings hier und dort, wie um sich selbst zu behaupten, bewußt die Konvention zu brechen. Insofern ist KAULBACH sowohl peintre-philosophe als auch modern painter.


3tKarl Marx: Der achtzehnte Brumaire des Louis Bonaparte. In: Karl Marx-Friedrich Engels: Werke. Bd 8. Berlin 1960. 116, 114. •«Im Sinne von John Ruskins Modern Painters. 1843.












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